saçma

Çalışma, seçilen eserlerin sunularak tartışılması, karşılaştırılması, onları bir araya getiren şeyin belirlenmesi ve absürtlüğün mekanizmalarının ortaya çıkarılmasından oluşuyor. Karşılaştırmalı yaklaşım, farklı alanlardaki üretimlere uygulandığında biraz yardımı hak ediyor ancak sanat tarihi alanı için ilginç perspektifler açıyor.

Seçki, klasik eserlerden en yeni eserlere, popüler kültürden sözde "öğrenilmiş" kültüre kadar çok geniş bir alanı kapsayan yapımları birbirine bağlamayı amaçlıyor. Bunlar, özel olarak ele alınabilecek veya uzun vadeli bir kursa eklemlenebilecek çeşitli "çalışma yollarını" tanımlayacak şekilde gruplandırılmıştır. Parçaların her birine, çocukların tartışılan kavramlardan yararlanabilecekleri yaratıcı manipülasyon zamanı olan bir "atölye" eşlik ediyor.

Eserlerin incelenmesi her zaman olduğu gibi bağlamsallaştırılmalıdır (yazar, dönem, hareket, teknik vb.). Dahası, absürtlüğün etkilerini araştırmaya gelince, çocuklarla cinsiyet ve gelenek sorularını sorgulamak önemlidir. Örneğin, gerçekte bir hayvanın konuştuğunu gözlemlemek saçmadır, ancak “çocuk hikayesi” türü bağlamında bu, artık genellikle saçma bir etkiye neden olmayan, kabul edilmiş bir gelenektir.

1- PARADOKS Birbiriyle çelişen veya ilgisiz iki fikrin, her şeyden önce sürpriz mizahının amaçlandığı yoğunlaştırılmış bir formülasyonla buluşması.

• Edebiyat: Alphonse Allais, Düşünceler, metinler ve anekdotlar (Le recherche midi, 2000) veya Eric Satie, İnatçı bir kişinin akıl yürütmeleri ve ardından Bir unutkanın Anıları (Voix d'encre, 2013) kitaplarından alıntılar.
• Heykel: Salvador Dali, Afrodizyak Telefon (1938).
• Grafik sanatlar: Jacques Carelman, Takip edilemeyen nesnelerin kataloğu (1969).

Atölye: "mükemmel ceset"in sürrealist uygulamasının çizilmiş bir varyasyonu (çiftler halinde, her biri sayfanın yarısı üzerinde çalışır, ilki çiziminin belirli çizgilerini ayırma işaretinin ötesine uzatır ve çizimini gizlemek için sayfayı katlar, ikincisi çıkıntılı çizgilerden yeniden başlamalıdır).

2- HARİKA Nesnelerin temel harikasını korumaya çalışan, referanssız bir dünya inşa etmek için absürt unsurlar birbirini takip ediyor.

• Edebiyat (şiirsel öykü): Henri Michaux, Ailleurs, “Voyage en grande Garabagne” (1948).
• Resim: Salvador Dali, Hafızanın Kalıcılığı (1931), René Magritte, Mucizeler Ülkesi (1964).
• Sinema: Victor Fleming, Oz Büyücüsü (1939) veya Jean Cocteau, Güzel ve Çirkin (1946).

Atölye: Aşağıdaki senaryodan hayal edilen bir yolculuğu çeşitli çizimlerle anlatın: "Kahvaltıda, mısır gevreği kaseniz sizi içine çeker ve inanılmaz bir dünyaya yansıtılırsınız. Orada ne keşfettiğinizi ve geri döndüğünüzü anlatın. »

3- TERS ÇEVİRME, DÜNYA TERS AŞAĞI Burada absürt geliştiriliyor ve hiciv amaçlı olarak toplumsal çerçeveye çok güçlü bir gönderme yapılıyor.

• Grafik sanatlar: Anonim, Dünya tersine döndü (18. yüzyıl gravürü) – Mucem koleksiyonu, Hikaye resimlerde. sitesinde görülebilir
• Edebiyat (roman): Lewis Caroll, Alice Harikalar Diyarında, Bölüm VII – “Aptallar Arasında Çay” (1865).
• Grafik sanatlar: Gary Larson, Gary Larson'un çizimlerinden seçmeler, cilt I'den V'e (Dupuis, 1997-2002)

Atölye: Okuldaki bir günü "tersine" anlatan kısa bir hikaye yazın.

4- SAÇMA Saçma, karmaşık bir gizli amaç olmaksızın mantığı baltalamaya çalıştığında.

• Sinema: A. Astier, A. Kappauf, J.-Y. Robin, Kaamelott, 1. veya 2. sezondan seçilecek bölümler (2005)
• Görsel sanatlar: Roman Signer, video performansları Action kurhaus (1992), Kayak (2000), Punkt, (2006), Old Shatterband (2007), Zwei schirme (2009) - Arte Tracks programının bir raporunda çevrimiçi olarak görülebilir (Ocak 2015)
• Edebiyat (şiir, performans): Christophe Tarkos, “Je inflate” ve “Tambour et tombola” (1998), L'année'de (P.O.L. 2014), ayrıca çevrimiçi olarak da mevcuttur.

Atölye: Kesilmiş atasözleri. Büyük kağıtlara bastığımız bir dizi atasözünden (ya da şiirden ya da çok kısa masaldan), bunları dilbilgisel varlıklara karşılık gelen parçalara ayırıyoruz, sonra bu parçaları karıştırıp absürt bulgular elde etmek için özgürce yeniden oluşturuyoruz.

5. BURLESQUE Buradaki absürd mekanizma uyumsuzluğu (önemsiz/yüksek, basit/karmaşık) ve abartmayı, çarpıtmayı amaçlıyor. - Edebiyat (roman): Rabelais, Gargantua (1534).

• Sinema: Laurel & Hardy, Yüzyılın Savaşı (1927), Buster Keaton, Buzdolabı Taşıyıcısı (1922), Sökülebilir Ev (1920).
• Görsel sanatlar: Saverio Lucariello, Vanitas serisi (1995'ten itibaren).

Atölye: Ünlü bir tabloyu gizlemek/çarpıtmak için resim düzenleme yazılımı kullanma.

Belgeler ve referanslar

• Kahkaha teorilerini inceleyen bir makale: Robert Aird, Kahkaha ve mizah teorileri (Ağustos 2015), onun sitesi.'te görülebilir
• 20. yüzyılın şafağında kahkahalar üzerine: D. Grojnowski ve B. Sarrazin, Fumisteries. Modern mizahın doğuşu 1870-1914 (Omnibus, 2011).
• Edebiyatta mizah kavramı üzerine düşünmek için (ancak daha genel bir kapsamda olabilecek bir takım ilginç kavramlar tartışılmaktadır): B. Gendrel ve P. Moran yönetimindeki konferans, “Mizah, tanımlama girişimi”, École normale supérieure (2005-2006) – tam çevrimiçi olarak fabula.org.'te görülebilir
• Sinemayla ilgili bir referans sayfası: Marie-Françoise Leudet, Burlesque ve absürt – tanımlar (Ocak 2013), PDF formatında lettervolees.fr. web sitesinde mevcuttur
• Modern ve çağdaş sanatta mizah hakkında: Jean-Yves Jouannais, Aptallık: sanat, yaşam, politika – yöntem, (Beaux Arts Magazine, 2003).
• Burlesk sinema ile modern edebiyat arasındaki bağlantılar üzerine: Henri Garric, “Molloy's Pockets: for a burlesque read of edebiyat”, Fabula-LhT, n° 2, “What sinemanın edebiyata yaptığı (ve tam tersi)”, Aralık 2006, çevrimiçi olarak Fabula.org.'te