جانوروں میں زچگی کی محبت کے بارے میں ایک بہت ہی خوبصورت مختصر فلم۔
Ahco کی مہم جوئی کی پیروی کریں، جنگل میں کھو جانے والا ایک بچہ ہاتھی اور دوسرے جانوروں کے ساتھ اس کا خوشگوار یا بدقسمت مقابلہ؛ انگوٹھی والی دم والے لیمر کا سکون، مگرمچھوں کا خطرہ۔
بچے شاید اس دل کو چھونے والے کردار میں خود کو پیش کریں گے، اپنی ماں کو کھونے کے خیال سے مایوس ہو کر۔
مختصر فلم "Ahco On The Road" کا انتخاب Films pour enfants ایسوسی ایشن کے زیر اہتمام ٹاکوراما 2023 میلے کے لیے کیا گیا تھا۔
1-ریوڑ چھوڑنے کے بعد ہاتھی کا بچہ کس راستے پر چلتا ہے؟
وہ بے ترتیب طور پر جاتا ہے، پہلے تتلی کا پیچھا کرتا ہے، پھر سامنے آنے والے جانوروں کی طرف ردعمل (کشش، خوف) میں، پھر واپسی کا راستہ ڈھونڈتا پھرتا ہے۔
2-اس کی ملاقات کیسی ہے؟ وہ کیسا ردعمل ظاہر کرتا ہے؟
وہ دوسرے جانوروں سے ملتا ہے، ہر ایک مختلف رویوں کے ساتھ (دوستانہ، لاتعلق، جارحانہ)۔ وہ سب کو حیران کرتا ہے، اس کی ناتجربہ کاری کا ثبوت جتنا اس کا تجسس ہے۔
3-یہ اور کون سی کہانیاں ذہن میں لاتی ہیں؟
ٹام تھمب اور اسی طرح کی کہانیاں، جہاں بچے کھوئے ہوئے ہیں اور اپنا گھر تلاش کرنے کی کوشش کر رہے ہیں۔
4-ہم کردار کے جذبات کو کیسے سمجھیں؟
اسی صورت حال میں جو ہم محسوس کریں گے (یا محسوس کریں گے) اس سے مشابہت سے۔
5-موسیقی کیا کردار ادا کرتی ہے؟
موسیقی تاثراتی ہے اور ہاتھی کے بچے کی حیرت، حیرت، پریشانی یا گھبراہٹ کی پیروی کرتی ہے۔
6-کیا ہم فلم کی تمام تصاویر میں ہاتھی کا بچہ دیکھتے ہیں؟
تقریباً ان سب پر۔
اور جب ہم اسے نہیں دیکھتے تو اس کی وجہ یہ ہے کہ ہم اس کی آنکھوں سے دیکھتے ہیں۔ فلم پوری طرح اس کردار پر مرکوز ہے۔
7-جب مگرمچھ ہاتھی کے بچے کو کاٹ لے تو ہم کیوں ڈرتے ہیں؟
ہم تصور کرتے ہیں کہ ہم کیسا محسوس کریں گے۔
ہم اپنے جیسے ہی احساسات کو جانور (انسانیت) سے منسوب کرتے ہیں۔
8-کیا ہم جانتے ہیں کہ ہاتھی کا بچہ حقیقت میں کیسے سوچے گا؟
ہم یقینی طور پر نہیں جانتے کہ ہاتھی کیسا سوچتے اور محسوس کرتے ہیں۔
انسانی جذبات اور خیالات زبان (زبانی، جسمانی) کے ذریعے سمجھے جاتے ہیں، جو ہم نے سیکھے ہیں۔
لیکن ہاتھیوں کو یہ زبان نہیں آتی۔ ہم مشابہت سے صرف اس کا تصور کرنے کی کوشش کر سکتے ہیں کہ وہ کیا سوچتے اور محسوس کرتے ہیں۔
توسیعات اور حوالہ جات
سنیما فریم: فلم کی سنیما زبان کا تجزیہ - اظہار خیال اور توجہ مرکوز کرنا۔
ایک 8 منٹ کی اینیمیٹڈ فلم کے لیے جو ایک بہت ہی سادہ کہانی بیان کرتی ہے، Ahco on road بڑی تعداد میں سنیما تکنیکوں کا استعمال کرتی ہے: آف فریم کا اظہاری استعمال، ایک سے زیادہ شاٹ اسکیلز، (ورچوئل) کیمرہ کی حرکت، فوکسنگ ایفیکٹس، مختلف قسم کے کنکشن وغیرہ۔ ان کا استعمال نگاہوں کے تھیم کو دو سطحوں پر تیار کرنے کے لیے کیا جاتا ہے۔ کہانی کی سطح پر، سب سے پہلے، یہ اپنے ارد گرد کی دنیا کے کردار کے وژن کو وسیع کرنے کے بارے میں بتاتا ہے۔ اس لیے ٹریکنگ شاٹس جو بتدریج سیٹنگ اور گیمز کو دریافت کرتے ہیں جن سے وہ ملاقات کرتا ہے جانوروں کی ظاہری شکل کے لیے آف فریم کے ساتھ۔ زیادہ عمومی سطح پر، فلم جانوروں کے بارے میں ہمارے نقطہ نظر کے بارے میں بات کرتی ہے، جس طرح سے ہم خود کو ان کے شعور میں پیش کرتے ہیں یا اس کے برعکس، وہ ہمارے لیے پراسرار رہتے ہیں۔ جیسا کہ جانوروں کی ایک دستاویزی فلم کرے گی، Ahco on the road جانوروں کو ان کی خاموشی پر چھوڑ دیتا ہے اور یہ جو جذبات انہیں دیتا ہے وہ بڑے پیمانے پر استعمال شدہ سنیماٹوگرافک اظہار کے کوڈز کے ذریعے بنائے جاتے ہیں: تال، موسیقی اور شاٹس کے فوکس کے گیمز۔
ہم فلم میں ان تعمیرات کا مطالعہ کرنے کی تجویز پیش کرتے ہیں، خاص طور پر فریم اور کیمرے کی نقل و حرکت کا کام۔
1- تجزیہ کا مقصد بیان کریں۔
ہم تشریح کے بارے میں ایک آسان سوال کے ساتھ پروجیکٹ شروع کر سکتے ہیں۔ فلم بے لفظ ہے اور جانوروں کو بہت واضح طور پر پیش نہیں کیا گیا ہے۔ تو ہم عمل کی تفصیلات، کرداروں کے ارادوں کو کیسے سمجھیں گے؟ اور ناظرین کے جذبات کیسے تیار ہوتے ہیں؟ لہذا ہم ان ٹولز پر توجہ مرکوز کریں گے جو ایک طرف کہانی کے حالات کو سمجھنے اور دوسری طرف جذبات کی تخلیق کی اجازت دیں گے۔
جیسا کہ ہم تصاویر پر توجہ مرکوز کرنے کی کوشش کرتے ہیں، ہم آواز کے بغیر ایک نئے دیکھنے کے ساتھ شروع کر سکتے ہیں۔
2- سینما کی موجودہ الفاظ
خود فلم کا مطالعہ شروع کرنے سے پہلے، تصاویر کو بیان کرنے کے لیے استعمال ہونے والے معمول کے تصورات کو متعارف کرانا مفید ہے۔ ہم اس طرح وضاحت کریں گے:
- فریم, ایک کٹ آؤٹ (انتخاب) کے طور پر جو ہم دکھانا چاہتے ہیں، نیز فریم سے باہر، جو تجویز کیا گیا ہے لیکن فریم میں نہیں دکھایا گیا ہے۔ ہم پینٹنگ، فوٹو گرافی، ڈرائنگ کے ساتھ تشبیہات بنا سکتے ہیں۔
- منصوبہ فلم کی ایک عارضی اکائی کے طور پر اور ایک "فریم جو ایک خاص مدت تک برقرار رہتا ہے" کے طور پر (ہمیں کنکشن اور ایڈیٹنگ کے سوالات کو حل کرنے کی ضرورت نہیں ہے)۔
- مختلف منصوبہ بندی کے پیمانے (جنرل شاٹ، لانگ شاٹ، میڈیم شاٹ، امریکن شاٹ، کلوز اپ، کلوز اپ، بہت کلوز اپ)، ہر پیمانہ ترتیب اور کرداروں کے درمیان ایک خاص تعلق سے مطابقت رکھتا ہے، جو دکھایا گیا ہے اس کی سمجھ اور اظہار پر چلتا ہے۔
- کیمرے کی پوزیشن اور حرکت (سفر، پیننگ، زومنگ، اونچی/نچلی زاویہ) کسی خاص فریم کو محفوظ رکھنے یا تیار کرنے کے ایک ذریعہ کے طور پر، کسی خاص احساس کو متعارف کرانے کے۔
- اسمبلی کی کچھ شخصیات فلم میں استعمال کیا جاتا ہے: شاٹ/ریورس شاٹ (مخالف سمتوں سے دو نظاروں کا ردوبدل جس سے دو نقطہ نظر کا موازنہ کیا جاسکتا ہے) اور تحلیل (بنیادی طور پر یہاں بیضوی کے طور پر استعمال کیا جاتا ہے)۔
3- فلم کے منتخب سلسلے پر ٹولز استعمال کریں۔
بچوں سے فلم کی تصاویر اور پہلے متعارف کرائے گئے عناصر سے ملنے کو کہیں۔ ہر ترتیب شاٹس کی ایک خاص تعداد پر مشتمل ہوتی ہے جس کو احاطہ کردہ الفاظ کو دوبارہ استعمال کرکے بیان کیا جانا چاہیے۔
تجویز کردہ سلسلے یہ ہیں:
- کردار کی تعارفی ترتیب (0'00'' - 0'35'' - 6 شاٹس)۔
- جنگل میں گھومنا اور لیمر کی ظاہری شکل (1'40' - 2'25 - 12 شاٹس)۔
- بیداری اور سفر (4'03"-4'49 - 5 شاٹس)۔
- ناکام ری یونین (5'16-5'37 - 4 شاٹس)۔
- مگرمچھ کا حملہ (5'34-6'38" - 20 شاٹس)۔
- پہاڑ کے گرنے تک پرواز آگے بڑھے (6'39-7'04 - 12 شاٹس)۔
4- ترتیب کے سٹیجنگ پر بحث
بچے اپنے انتخاب کا موازنہ کریں گے اور اسٹیجنگ کے سوالات پر بحث کریں گے، یعنی سمجھ اور اظہار کے لحاظ سے ایک مخصوص تکنیک کا انتخاب: یہ کیا ہو رہا ہے اسے بہتر طور پر سمجھنے میں کس طرح مدد کرتا ہے؟ یہ کس جذبات کو بھڑکاتا ہے؟ یہ مرحلہ اجتماعی بحث کی صورت میں ہوتا ہے۔
اس مقام پر، یہ یاد رکھنا مفید ہو سکتا ہے کہ پیش کردہ الفاظ کو اصل میں سینما کی وضاحت کے لیے ڈیزائن کیا گیا تھا: انسانی کردار، ایک حقیقی کیمرے سے فلمایا گیا۔ اس لیے اس فلم میں ایک خاص کمی ہے، ایک کارٹون جو جانوروں کو پیش کرتا ہے۔ خاص طور پر، چہرے پر جذبات کو اجاگر کرنے کے لیے کلوز شاٹ اسکیل بنائے جاتے ہیں، جو ہمارے معاملے میں ایک حد تلاش کرتے ہیں۔ یہ یہ دکھانے کا ایک موقع ہے کہ سنیما جیسے میڈیا کی شکلیں اور تکنیکیں ایسے کوڈ تیار کرتی ہیں جو تشریح کی رہنمائی کرتی ہیں۔
مناظر کے اظہار پر بحث کرنے کے لیے، جس طرح سے کرداروں اور ناظرین میں جذبات کی تجویز پیش کی جاتی ہے، منتقلی یا ان کے ردعمل میں، ہم ایک اضافی ٹول متعارف کر سکتے ہیں۔ ہم اپنے آپ سے پوچھ سکتے ہیں کہ ہر جہاز پر فوکل پوزیشن کیا ہے۔ تصویر کس کی ہے؟ آسان بنانے کے لیے، ہم دو صورتوں میں فرق کر سکتے ہیں: تصویر کو اس طرح بنایا جا سکتا ہے جیسے اسے کہانی کے کسی گواہ نے دیکھا ہو ("بیرونی" فوکس)، یا اس کے برعکس کسی ایک کردار ("موضوع" فوکس)۔ اس سے ان شاٹس کو بہتر طور پر سمجھنے میں مدد ملے گی جہاں فریموں کے ذریعے خوف کا مشورہ دیا جاتا ہے جو کہ فریم کے باہر کسی ایسے کردار سے نظر آتا ہے جس سے ہم ابھی تک ہاتھی کے بچے کی جاسوسی کرتے ہوئے نہیں ملے ہیں۔
یہ نگاہوں کی غیر متناسب ساخت کی تعمیر ہے، جہاں کردار کی طرح تماشائی بھی پسماندہ ہے۔ کوئی اس کردار کو دیکھ رہا ہے، اس کے ساتھ بات چیت کرنے والا ہے، لیکن ہم ابھی تک نہیں جانتے کہ یہ کون ہے۔
برونو پیلیئر، کرسٹوف اور اولیور ڈیفائی کی طرف سے پیش کردہ تعلیمی سرگرمیاں۔
فیملی کے ساتھ فلم دیکھنا، گھر میں والدین کے ساتھ تعلیمی سرگرمیاں اور کلاس میں اساتذہ کے ساتھ۔
