Bildungsaktivität rund um den Kurzfilm Dark Dark Woods
Überprüfen Sie Ihr Verständnis und übernehmen Sie ein unabhängiges Leseverhalten.
Produzieren Sie abwechslungsreiches Schreiben, indem Sie sich die verschiedenen Dimensionen der Schreibaktivität aneignen.
Literarische und künstlerische Kultur: Helden/Heldinnen und Charaktere.
Literarische und künstlerische Kultur: Die Welt vorstellen, sagen und feiern.
Dark Dark Woods © The Animation Workshop
TitelDark Dark Woods
ThemaFamilienbeziehung, Prinzessin
Genre und SchlüsselwörterFantasie, elterliche Beziehung, König, Königin, Schloss, Traum, Wald, Tiere
Alter (für Film)9-11 Jahre alt
Dauer07 min 44 s
RegieEmile Gignoux
MusikK. H. Lampl & K. Lampl
ProduktionThe Animation Workshop (Danemark, 2017)
Entwirren Sie die Klischees von „Prinzessinnengeschichten“, indem Sie ein „literarisches Puzzle“ erstellen.
Dark Dark Woods beinhaltet eine Strategie, um das Stereotyp der Prinzessin abzubauen: Sie wird in einen Kontext „realistischer“ Praktiken im sozialen, historischen und psychologischen Sinne gestellt. Uns wird gezeigt, wie das kleine Mädchen eine schmerzhafte Ausbildung durchlaufen muss, um dem Bild auf den Gemälden in der Porträtgalerie zu ähneln. Dieser „Realismus“ ist relativ, aber der Effekt bleibt bestehen, das Bild zu entsakralisieren, indem es humanisiert wird. (Dies ist derselbe Prozess, der einen Film wie The King's Speech von Tom Hooper aus dem Jahr 2010 bestimmt.)
Eine andere Strategie besteht darin, auf der Ebene der Bilder zu bleiben, deren übliche Kombinatorik sozusagen zu akzentuieren, sie zu zerschneiden und zwangsweise wieder zusammenzusetzen. Was also zum Vorschein kommt, ist ihre Faktizität, ihre Fähigkeit, an endlosen Spielen teilzunehmen, ihre Autonomie in Bezug auf die „Werte“, mit denen sie verbunden sind. Ein Buch wie „L’art poétic“ von Olivier Cadiot (P.O.L., 1988) basiert genau auf dieser Strategie. Das Buch besteht vollständig aus Auszügen literarischer Zitate und Beispielsätzen aus Grammatiklehrbüchern oder aus in der Schule gelernten Klassikern. Dazu nutzt er die Cut-up-Technik. (Sehen Sie, was er in einem Online-Interview in der Zeitschrift Lärm.) sagt
Ziel dieser Aktivität ist es, dieselbe Idee auf bescheidenere Weise auf Geschichten über Prinzen und Prinzessinnen anzuwenden. Wir können Kindern diese Aufgabe anbieten, indem wir ein großes Puzzle mit dem Bild eines Prinzen/einer Prinzessin zusammensetzen.
Die erste Aufgabe besteht darin, den „Bestand“ der zu manipulierenden Passagen zusammenzutragen. Dabei geht es darum, Textfragmente aus Geschichten von Prinzen und Prinzessinnen zu isolieren, seien es Beschreibungen oder Handlungen, in die diese Figuren eingreifen. Diese Aufgabe kann Kindern über einen längeren Zeitraum in Form einer „Sammelaktivität“ anvertraut werden. Die betreffenden Passagen sollten geschrieben sein, es ist jedoch nicht erforderlich, dass sie Romanen entnommen sind. Sie können Comics, Wörterbüchern, Zeitschriften etc. entnommen sein, sofern es sich um Geschichten über Prinzen und Prinzessinnen handelt. Die Passagen sollten in Form gut lesbarer Fotokopien gesammelt werden. Der Lehrer kann Titel seines Wissens vorschlagen, um den Korpus zu erweitern (mittelalterliche Romane, klassische Theaterstücke).
Der Bestand an Passagen wird dann gebündelt. Im Idealfall wären mindestens hundert Passagen nötig. Diese werden aufbereitet, also in sinnvolle Sätze, also ganze Sätze oder komplette logische Segmente, umgegliedert. Es sind diese „Sätze“, die kombiniert werden. Der Lehrer ist dafür verantwortlich, den Bestand zu fotokopieren, der aus so vielen Kopien besteht, wie es Schüler gibt (oder Paare, die Zusammenstellung kann paarweise erfolgen).
Den Kindern wird eine Reihe von Sätzen gegeben und sie sind dafür verantwortlich, diese neu zu kombinieren, indem sie sie auf ein großes Blatt Papier kleben, um einen neuen Text in der von ihnen gewünschten Form zu bilden: Fortsetzung, Vers, grafisches Mosaik usw. Als Beispiele können ihnen Auszüge aus „L’art poétic“ gezeigt werden (Kapitel „Ein außergewöhnliches Abenteuer, ein außergewöhnliches Abenteuer“, „n – 1“, „Die Dame vom See“). Wir sehen unter anderem, dass die Wiederholungen interessant sind, dass die Anordnung der Fragmente Auswirkungen auf die Lesart hat, dass wir sie thematisch gruppieren oder eine Kontinuität zur Geschichte herstellen können. Wir werden die Tatsache betonen, dass mehrere Wege möglich sind, einschließlich einer absurden Lesart oder Spielen mit der visuellen Komponente des Textes.
Anschließend teilen die Kinder ihre Kreationen, indem sie sie ausstellen. Auf diesen Austausch kann eine Diskussion über ihre Ziele und die erzielten Auswirkungen folgen. Welche Inszenierungen amüsieren sie oder erscheinen ihnen im Gegenteil uninteressant? Wofür ? Was haben sie über das Erzählen der Geschichten von Prinzen und Prinzessinnen gelernt?
Hinweis: Im Vorstehenden haben wir davon ausgegangen, dass wir uns undifferenziert an das Bild von Prinzen und Prinzessinnen halten (um die Prinzessinnen nicht zu belasten, die es nicht verdient haben!). Möglicherweise ist es relevanter, diese Rollen zu verteilen, sodass die Jungen die Prinzen und die Mädchen die Prinzessinnen übernehmen oder umgekehrt. Dies liegt im Ermessen des Lehrers, aber die Verwirrung der Genres kann auch interessant (aufschlussreich) sein.
Aktivitätsblatt verfasst von: Bruno Pellier
