Films pour enfants

Absurd

Bildende Kunst6-11 Jahre alt

Bildungsaktivität rund um den Kurzfilm Ushi nichi

Voraussichtliches Ende der Aktivitäten

Identifizieren Sie anhand eines Kunstwerks durch Beobachtung oder Zuhören seine wichtigsten technischen und formalen Merkmale.

Identifizieren Sie bestimmte kulturelle und künstlerische Vorurteile und Stereotypen, um diese zu überwinden.

Passen Sie Ihr künstlerisches Projekt an die Produktionszwänge und die Rücksichtnahme auf den Betrachter an.

Ushi nichi

Ushi nichi © Decovocal

TitelUshi nichi

ThemaIrrational

Genre und SchlüsselwörterAbsurd, animalisch, irrational, unlogisch, absurd.

Alter (für Film)9-11 Jahre alt

Dauer09 min 09 s

RegieHiroco Ichinose

MusikParallel

ProduktionDecovocal (Japan, 2017)

Bildungsaktivitäten

Studieren Sie die Mechanismen des Absurden.

Im umgangssprachlichen Sinne ist das Absurde (von lat. absurdus, „unstimmig“) von vornherein das, was der Logik, der Vernunft, dem, was der gesunde Menschenverstand erwartet, widerspricht. Dies ist die Quelle des Humors in diesem Film wie in vielen anderen Produktionen, von der leichtesten bis zur ernstesten. Ziel dieser Aktivität ist es, einen Teil dieses Bereichs des „absurden Humors“ zu erkunden, indem man ihn mit anderen Werken in Verbindung bringt und untersucht, wie er sich dort entwickelt.

Anstatt von einer präzisen Definition des absurden Humors auszugehen (was riskant wäre, da es so viele Definitionen von Humor gibt), wird es vielmehr darum gehen, sich der Arbeit auf praktische Weise zu nähern: Wir widmen uns der Untersuchung, wie das Absurde als Prozess zur humorvollen Wirkung beiträgt. Auf diese Weise wollen wir anhand der Begriffe der Definition des Absurden zeigen, wie sich die Logik gegen sich selbst wenden kann, wie die Vernunft eingesetzt werden kann und wie man dem gesunden Menschenverstand entkommen kann.

Die Arbeit besteht darin, die ausgewählten Werke vorzustellen und sie zu diskutieren, um sie zu vergleichen, herauszufinden, was sie zusammenbringt, und um die Mechanismen des Absurden herauszustellen. Der vergleichende Ansatz verdient, wenn er auf Produktionen aus verschiedenen Bereichen angewendet wird, eine kleine Unterstützung, eröffnet aber interessante Perspektiven für den Bereich der Kunstgeschichte.

Die Auswahl zielt darauf ab, Produktionen zu verknüpfen, die ein sehr breites Spektrum abdecken, von klassischen Werken bis zu den neuesten Werken, von der Populärkultur bis zur sogenannten „gelehrten“ Kultur. Sie wurden so gruppiert, dass mehrere „Studienwege“ identifiziert werden können, die auf Ad-hoc-Basis in Angriff genommen oder in einem langfristigen Kurs zusammengefasst werden können. Jeder der Tracks wird von einem „Workshop“ begleitet, einer Zeit der kreativen Manipulation, in der Kinder die besprochenen Konzepte nutzen können.

Das Studium von Werken sollte wie immer kontextualisiert sein (Autor, Epoche, Bewegung, Technik usw.). Darüber hinaus ist es bei der Erforschung der Wirkung des Absurden wichtig, Fragen des Geschlechts und der Konventionen mit Kindern zu hinterfragen. Beispielsweise ist es in der Realität absurd, einem Tier beim Sprechen zuzusehen, aber im Kontext des Genres „Kindergeschichte“ handelt es sich um eine akzeptierte Konvention, die in der Regel keine absurde Wirkung mehr hervorruft.

1- DAS PARADOX Zusammentreffen zweier widersprüchlicher oder nicht zusammenhängender Ideen in einer komprimierten Formulierung, bei der vor allem der Humor der Überraschung im Vordergrund steht.

  • Literatur: Auszüge aus Alphonse Allais, Pensées, texts et anecdotes (Le recherche midi, 2000) oder aus Eric Satie, The reasonings of a sturborn person, gefolgt von Memoirs of an amnesiac (Voix d’encre, 2013).
  • Skulptur: Salvador Dali, Das aphrodisierende Telefon (1938).
  • Grafik: Jacques Carelman, Katalog unauffindbarer Objekte (1969).

Workshop: zeichnerische Variante der surrealistischen Übung der „erlesenen Leiche“ (paarweise arbeitet jeder an der Hälfte des Blattes, der Erste zieht bestimmte Linien seiner Zeichnung über die Trennlinie hinaus und faltet das Blatt, um seine Zeichnung zu verbergen, der Zweite muss erneut bei den hervorstehenden Linien beginnen).

2- DAS WUNDERBARE Die absurden Elemente folgen aufeinander, um eine Welt ohne Bezüge zu konstruieren, die das primäre Staunen über die Dinge bewahren will.

  • Literatur (poetische Erzählung): Henri Michaux, Ailleurs, „Voyage en grande Garabagne“ (1948).
  • Gemälde: Salvador Dali, Beständigkeit der Erinnerung (1931), René Magritte, Das Land der Wunder (1964).
  • Kino: Victor Fleming, Der Zauberer von Oz (1939) oder Jean Cocteau, Die Schöne und das Biest (1946).

Workshop: Beschreiben Sie in mehreren Zeichnungen eine Reise, die Sie sich anhand des folgenden Szenarios vorstellen können: „Beim Frühstück saugt Sie Ihre Müslischale ein und Sie werden in eine unglaubliche Welt projiziert. Beschreiben Sie, was Sie dort entdecken und wie Sie zurückkehren.“

3- INVERSION, DIE WELT AUF DEM KOPF Hier wird das Absurde entwickelt und mit einem satirischen Ziel sehr stark auf die sozialen Rahmenbedingungen Bezug genommen.

  • Grafik: Anonym, Die umgekehrte Welt (Gravur aus dem 18. Jahrhundert) – Mucem-Sammlung, sichtbar auf der Website Die Geschichte in Bildern.
  • Literatur (Roman): Lewis Caroll, Alice im Wunderland, Kapitel VII – „Tea Among Fools“ (1865).
  • Grafik: Auswahl von Zeichnungen von Gary Larson, Gary Larson, Bände I bis V (Dupuis, 1997–2002).

Workshop: Schreiben Sie eine Kurzgeschichte, die einen Schultag „rückwärts“ beschreibt.

4- UNSINN Wenn das Absurde die Logik untergräbt, ohne dass ein komplexer Hintergedanke vorliegt.

  • Kino: A. Astier, A. Kappauf, J.-Y. Robin, Kaamelott, Episoden zur Auswahl aus Staffel 1 oder 2 (2005)
  • Bildende Kunst: Roman Signer, Videoperformances Action kurhaus (1992), Kayak (2000), Punkt, (2006), Old Shatterband (2007), Zwei schirme (2009) – online sichtbar in einer Reportage aus dem Arte Tracks Programm (Jan. 2015)
  • Literatur (Poesie, Performance): Christophe Tarkos, „Je inflate“ und „Tambour et tombola“ (1998), in L’année (P.O.L. 2014), auch online verfügbar.

Workshop: Zerschnittene Sprichwörter. Aus einer Reihe von Sprichwörtern (oder Gedichten oder sehr kurzen Fabeln), die wir auf große Blätter Papier gedruckt haben, schneiden wir sie in Fragmente, die grammatikalischen Einheiten entsprechen, dann mischen wir diese Fragmente und setzen sie nach Belieben neu zusammen, um absurde Ergebnisse zu erhalten.

5. BURLESKE Die absurde Mechanik zielt hier auf Diskordanz (trivial/überhöht, einfach/komplex) und Übertreibung, Verzerrung. - Literatur (Roman): Rabelais, Gargantua (1534).

  • Kino: Laurel & Hardy, Die Schlacht des Jahrhunderts (1927), Buster Keaton, Fridge Mover (1922), The Dismountable House (1920).
  • Bildende Kunst: Saverio Lucariello, Vanitas-Serie (ab 1995).

Workshop: Verwendung einer Bildbearbeitungssoftware, um ein berühmtes Gemälde zu verschleiern/verzerren.

Dokumente und Referenzen

  • Ein Artikel über Lachtheorien: Robert Aird, Theories on Laugh and Humor (August 2015), sichtbar auf seine Seite.
  • Über das Lachen zu Beginn des 20. Jahrhunderts: D. Grojnowski und B. Sarrazin, Fumisteries. Geburt des modernen Humors 1870-1914 (Omnibus, 2011).
  • Zum Nachdenken über den Begriff des Humors in der Literatur (aber es werden auch einige interessante Begriffe diskutiert, die von allgemeinerem Umfang sein können): Konferenz unter der Leitung von B. Gendrel und P. Moran, „Humour, Versuch einer Definition“, École normale supérieure (2005-2006) – vollständig online sichtbar auf fabula.org.
  • Ein Nachschlagewerk zum Thema Kino: Marie-Françoise Leudet, Burlesque und Absurdität – Definitionen (Januar 2013), verfügbar als PDF auf der Website Lettersvolees.fr.
  • Über Humor in der modernen und zeitgenössischen Kunst: Jean-Yves Jouannais, Idiocy: Kunst, Leben, Politik – Methode, (Beaux-Arts-Magazin, 2003).
  • Zu den Verbindungen zwischen Burlesque-Kino und moderner Literatur: Henri Garric, „Molloys Taschen: für eine burleske Lektüre von Literatur“, Fabula-LhT, Nr. 2, „Was Kino mit Literatur macht (und umgekehrt)“, Dezember 2006, online unter Fabula.org.

Aktivitätsblatt verfasst von: Bruno Pellier

Ushi nichi © Decovocal