Luminaris

Luminaris erzählt eine recht einfache Geschichte, in der der Held den starren Rahmenbedingungen seiner Umgebung entfliehen möchte. Seine Hoffnungen scheitern plötzlich, aber er sieht, wie die Hindernisse fallen, und verwirklicht seinen Traum dank der Hilfe der weiblichen Figur, die er trifft, ohne ihm Aufmerksamkeit zu schenken. Der letzte Kuss bestätigt das Modell der Romantik, mit der Ausnahme (aber das ist vielleicht nicht trivial), dass die Rollen von Mann und Frau hier vertauscht sind. Das Interesse des Films liegt in der erstaunlichen Umgebung, in der dieses dünne Diagramm platziert ist. Luminaris beschreibt eine Welt, in der das Leben durch Sonnenlicht reguliert wird und in der dieser Rhythmus mit Konformismus und Standardisierung verbunden ist, durch visuelle Verweise auf die Ära des triumphalen Taylorismus. Diese paradoxe Wahl (normalerweise wird natürliches Licht geschätzt) wird in gewisser Weise durch die Idee einer ebenso magischen wie natürlichen Technik verstärkt, die es ermöglicht, Objekte durch Kauen des Rohmaterials zu formen und mit einem Augenzwinkern zum Leben zu erwecken. In dieser Umgebung ist der Traum des Helden ein vergrößertes technisches Objekt, das so weit perfektioniert ist, dass es alle erdenklichen Standards übertrifft. Er ist dann ohne Logik und kann sich zu unerwarteten Zusammenhängen öffnen, entsprechend der surrealistischen Ästhetik, die den Film stillschweigend durchdringt. Eine Glühbirne ist ein Luftschiff, das der Freiheit entgegenfliegt. Der Film scheint uns also zu sagen, dass die Methoden keine Rolle spielen – Berechnung und wissenschaftliche Innovation oder Heimwerken und Zufall – nur Fantasie und Träume zählen. Luminaris präsentiert diese Idee nicht nur, sondern setzt sie tatsächlich in die Tat um, indem er Kino- und Animationstechniken mit Präzision, Erfindungsreichtum und Spott einsetzt. Es ist ganz natürlich, dass er den Pionieren der Siebten Kunst huldigt.