Μια πολύ όμορφη ταινία μικρού μήκους για τη μητρική αγάπη στα ζώα.
Ακολουθήστε τις περιπέτειες του Ahco, ενός μωρού ελέφαντα που χάθηκε στο δάσος και τις ευτυχείς ή ατυχείς συναντήσεις του με άλλα ζώα. η παρηγοριά ενός δακτυλιόουρου λεμούριου, ο κίνδυνος των κροκοδείλων.
Τα παιδιά ίσως προβάλουν τον εαυτό τους σε αυτόν τον συγκινητικό χαρακτήρα, απελπισμένο στην ιδέα ότι έχασε τη μαμά του.
Η μικρού μήκους ταινία «Ahco On The Road» επιλέχθηκε για το φεστιβάλ Takorama 2023 που διοργανώθηκε από τον σύνδεσμο Films pour enfants.
1-Ποιο μονοπάτι ακολουθεί το μωρό ελέφαντα μόλις φύγει από το κοπάδι;
Πηγαίνει τυχαία, ακολουθώντας πρώτα την πεταλούδα, μετά αντιδρώντας (έλξη, φόβος) προς τα ζώα που συναντά, μετά περιπλανιέται αναζητώντας τον δρόμο της επιστροφής.
2-Τι είδους συνάντηση έχει; Πώς αντιδρά;
Συναντά άλλα ζώα, το καθένα με διαφορετική συμπεριφορά (φιλικό, αδιάφορο, επιθετικό). Είναι έκπληκτος από όλους, απόδειξη της απειρίας του όσο και της περιέργειάς του.
3-Ποιες άλλες ιστορίες φέρνει στο μυαλό αυτή;
Ο Tom Thumb και παρόμοια παραμύθια, όπου τα παιδιά χάνονται και προσπαθούν να βρουν το σπίτι τους.
4-Πώς καταλαβαίνουμε τα συναισθήματα του χαρακτήρα;
Με την ομοιότητα με αυτό που θα νιώθαμε (ή θα νιώθαμε) στην ίδια κατάσταση.
5-Τι ρόλο παίζει η μουσική;
Η μουσική είναι εκφραστική και ακολουθεί την απορία, την κατάπληξη, την ανησυχία ή τον πανικό του μωρού ελέφαντα.
6-Βλέπουμε το μωρό ελέφαντα σε όλες τις εικόνες της ταινίας;
Σχεδόν σε όλα.
Και όταν δεν τον βλέπουμε, είναι γιατί βλέπουμε μέσα από τα μάτια του. Η ταινία είναι εξ ολοκλήρου επικεντρωμένη σε αυτόν τον χαρακτήρα.
7-Γιατί φοβόμαστε όταν ο κροκόδειλος δαγκώνει το μωρό ελέφαντα;
Φανταζόμαστε πώς θα νιώθουμε.
Αποδίδουμε τα ίδια συναισθήματα με εμάς στο ζώο (ανθρωπομορφισμός).
8-Ξέρουμε πώς θα σκεφτόταν το μωρό ελέφαντα στην πραγματικότητα;
Δεν ξέρουμε με βεβαιότητα πώς σκέφτονται και πώς νιώθουν οι ελέφαντες.
Τα ανθρώπινα συναισθήματα και σκέψεις γίνονται κατανοητά μέσω της γλώσσας (λεκτική, σωματική), την οποία έχουμε μάθει.
Αλλά οι ελέφαντες δεν έχουν αυτή τη γλώσσα. Μπορούμε μόνο να προσπαθήσουμε να φανταστούμε τι σκέφτονται και τι αισθάνονται, κατ' αναλογία.
Επεκτάσεις και αναφορές
Cinema frame: ανάλυση της κινηματογραφικής γλώσσας της ταινίας — εκφραστικό καδράρισμα και εστίαση.
Για μια ταινία κινουμένων σχεδίων 8 λεπτών που αφηγείται μια πολύ απλή ιστορία, το Ahco on the road χρησιμοποιεί έναν μεγάλο αριθμό κινηματογραφικών τεχνικών: εκφραστική χρήση του εκτός καρέ, πολλαπλές κλίμακες λήψης, (εικονικές) κινήσεις της κάμερας, εφέ εστίασης, διαφορετικούς τύπους συνδέσεων κ.λπ. Χρησιμοποιούνται για την ανάπτυξη του θέματος του βλέμματος, σε δύο επίπεδα. Σε επίπεδο ιστορίας, πρώτον, πρόκειται για τη διεύρυνση της οπτικής του χαρακτήρα για τον κόσμο γύρω του. Εξ ου και τα tracking πλάνα που σταδιακά ανακαλύπτουν το σκηνικό και τα παιχνίδια με το off-frame για την εμφάνιση των ζώων που συναντά. Σε γενικότερο επίπεδο, η ταινία μιλάει για την άποψή μας για τα ζώα, τον τρόπο με τον οποίο προβάλλουμε τον εαυτό μας στη συνείδησή τους ή, αντίθετα, μας παραμένουν μυστηριώδη. Όπως θα έκανε ένα ντοκιμαντέρ με ζώα, το Ahco στο δρόμο αφήνει τα ζώα στη σιωπή τους και τα συναισθήματα που τους δίνει δομούνται σε μεγάλο βαθμό από τους κώδικες κινηματογραφικής εκφραστικότητας που χρησιμοποιούνται: ρυθμούς, μουσική και παιχνίδια εστίασης των πλάνων.
Προτείνουμε να μελετήσουμε αυτές τις κατασκευές στην ταινία, ιδιαίτερα το έργο του κάδρου και τις κινήσεις της κάμερας.
1- Δηλώστε τον σκοπό της ανάλυσης
Μπορούμε να ξεκινήσουμε το έργο με μια απλή ερώτηση σχετικά με την ερμηνεία. Η ταινία δεν έχει λόγια και τα ζώα δεν απεικονίζονται πολύ εκφραστικά. Πώς καταλαβαίνουμε λοιπόν τις λεπτομέρειες της δράσης, τις προθέσεις των χαρακτήρων; Και πώς εξελίσσεται το συναίσθημα του θεατή; Θα εστιάσουμε λοιπόν στα εργαλεία που θα επιτρέψουν αφενός την κατανόηση των καταστάσεων της αφήγησης και αφετέρου τη δημιουργία συναισθήματος.
Καθώς επιδιώκουμε να επικεντρωθούμε στις εικόνες, μπορούμε να ξεκινήσουμε με μια νέα προβολή χωρίς ήχο.
2- Παρουσιάστε το λεξιλόγιο του κινηματογράφου
Πριν ξεκινήσετε τη μελέτη της ίδιας της ταινίας, είναι χρήσιμο να εισαγάγουμε τις συνήθεις έννοιες που χρησιμοποιούνται για την περιγραφή των εικόνων. Θα ορίσουμε ως εξής:
- Το πλαίσιο, ως cut-out (επιλογή) σε αυτό που θέλουμε να δείξουμε, καθώς και εκτός κάδρου, αυτό που προτείνεται αλλά δεν φαίνεται στο κάδρο. Μπορούμε να κάνουμε αναλογίες με τη ζωγραφική, τη φωτογραφία, το σχέδιο.
- Το σχέδιο ως χρονική ενότητα της ταινίας και ως «κάδρο που επιμένει για μια ορισμένη διάρκεια» (δεν χρειάζεται να αναφερθούμε σε ζητήματα σύνδεσης και μοντάζ).
- Οι διαφορετικές κλίμακες σχεδίου (γενικό πλάνο, μακρινό πλάνο, μεσαίο πλάνο, αμερικάνικο πλάνο, κοντινό πλάνο, κοντινό πλάνο, πολύ κοντινό), κάθε κλίμακα αντιστοιχεί σε μια συγκεκριμένη σχέση μεταξύ του σκηνικού και των χαρακτήρων, η οποία παίζει ρόλο στην κατανόηση και την εκφραστικότητα αυτού που παρουσιάζεται.
- Θέσεις και κινήσεις κάμερας (ταξίδι, panning, ζουμ, υψηλή/χαμηλή γωνία) ως μέσο διατήρησης ή εξέλιξης ενός συγκεκριμένου πλαισίου, εισαγωγής μιας συγκεκριμένης αίσθησης.
- Μερικές φιγούρες συναρμολόγησης χρησιμοποιείται στην ταινία: λήψη/αντίστροφη λήψη (εναλλαγή δύο όψεων από αντίθετες κατευθύνσεις που επιτρέπει τη σύγκριση δύο όψεων) και διαλύεται (χρησιμοποιείται κυρίως εδώ ως έλλειψη).
3- Χρησιμοποιήστε τα εργαλεία σε επιλεγμένες σεκάνς της ταινίας
Ζητήστε από τα παιδιά να ταιριάξουν τις εικόνες από την ταινία και τα στοιχεία που εισήχθησαν προηγουμένως. Κάθε ακολουθία αποτελείται από έναν ορισμένο αριθμό λήψεων που πρέπει να περιγραφούν με την επαναχρησιμοποίηση του λεξιλογίου που καλύπτεται.
Οι προτεινόμενες ακολουθίες είναι:
- Η σειρά εισαγωγής του χαρακτήρα (0'00'' - 0'35'' - 6 βολές).
- Η περιπλάνηση στη ζούγκλα και η εμφάνιση του λεμούριου (1’40’’ – 2’25 – 12 βολές).
- Το ξύπνημα και το ταξίδι (4’03”-4’49 – 5 βολές).
- Η αποτυχημένη επανασύνδεση (5’16-5’37 – 4 βολές).
- Η επίθεση του κροκόδειλου (5’34-6’38” – 20 βολές).
- Η πτήση προς τα εμπρός μέχρι να πέσει ο γκρεμός (6’39-7’04 – 12 βολές).
4- Συζήτηση για τη σκηνοθεσία των ακολουθιών
Τα παιδιά θα συγκρίνουν τις επιλογές τους και θα συζητήσουν θέματα σκηνοθεσίας, δηλαδή την επιλογή μιας συγκεκριμένης τεχνικής από άποψη κατανόησης και εκφραστικότητας: πώς βοηθά αυτό στην καλύτερη κατανόηση του τι συμβαίνει; τι συναίσθημα προκαλεί αυτό; Αυτό το βήμα γίνεται με τη μορφή συλλογικής συζήτησης.
Σε αυτό το σημείο, ίσως είναι χρήσιμο να θυμόμαστε ότι το λεξιλόγιο που παρουσιάστηκε αρχικά σχεδιάστηκε για να περιγράψει τον κινηματογράφο: ανθρώπινοι χαρακτήρες, γυρισμένοι με πραγματική κάμερα. Υπάρχει λοιπόν a priori μια κάποια ανεπάρκεια σε αυτήν την ταινία, ένα καρτούν που παρουσιάζει ζώα. Συγκεκριμένα, οι κλίμακες κοντινής λήψης γίνονται για να αναδεικνύουν τα συναισθήματα στο πρόσωπο, κάτι που βρίσκει ένα όριο στην περίπτωσή μας. Αυτή είναι μια ευκαιρία να δείξουμε ότι οι μορφές και οι τεχνικές ενός μέσου όπως ο κινηματογράφος παράγουν κώδικες που καθοδηγούν την ερμηνεία.
Για να συζητήσουμε την εκφραστικότητα των σκηνών, τον τρόπο με τον οποίο τα συναισθήματα προτείνονται στους χαρακτήρες και στον θεατή, μεταδίδονται ή αντιδρούν σε αυτά, μπορούμε να εισαγάγουμε ένα επιπλέον εργαλείο. Θα μπορούσαμε να αναρωτηθούμε ποια είναι η εστιακή θέση σε κάθε επίπεδο. Ποιανού το βλέμμα είναι η εικόνα; Για να απλοποιήσουμε, μπορούμε να διακρίνουμε δύο περιπτώσεις: η εικόνα μπορεί έτσι να πλαισιωθεί σαν να την έβλεπε ένας μάρτυρας εκτός της ιστορίας («εξωτερική» εστίαση), ή αντίθετα από έναν από τους χαρακτήρες («υποκειμενική» εστίαση). Αυτό θα βοηθήσει να κατανοήσουμε καλύτερα τα πλάνα όπου ο φόβος υποδηλώνεται από καρέ που είναι σαν να τα βλέπει ένας χαρακτήρας εκτός κάδρου τον οποίο δεν έχουμε ακόμη συναντήσει να κατασκοπεύει το μωρό ελέφαντα.
Πρόκειται για την κατασκευή μιας ασυμμετρίας βλέμματος, όπου ο θεατής μειονεκτεί, όπως και ο χαρακτήρας. Κάποιος κοιτάζει τον χαρακτήρα, πρόκειται να αλληλεπιδράσει μαζί του, αλλά δεν ξέρουμε ακόμα ποιος είναι.
Εκπαιδευτικές δραστηριότητες που προσφέρονται από τους Bruno Pellier, Christophe και Olivier Defaye.
Δημιουργήθηκαν με την υποστήριξη του γαλλικού Υπουργείου Εθνικής Παιδείας και του CNC.
Παρακολούθηση της ταινίας με την οικογένεια, εκπαιδευτικές δραστηριότητες με γονείς στο σπίτι και με εκπαιδευτικούς στην τάξη.
