Ensimmäisissä kuvissa Head asettaa kohtauksen ja esittelee hahmonsa (eräänlainen puoli-lapsirobotti, jolla on dinosauruksen häntä) melko klassisella tavalla, tunnelmassa, joka muistuttaa epämääräisesti ensimmäisen mangan maailmaa. Mutta huomaamme nopeasti, että toiminnassa on jotain vialla. Tämä, keskittyen robottiin, kerää selittämättä spektaakkelin muunnosprosesseista (nieleminen, evakuointi, puhallus, tislaus jne.), jotka toistuvat tai vastaavat toisiinsa kaikuina korostaen ympyrämäisyyden ideaa, kunnes viimeiset kuvat kiertyvät alussa olevien päälle. Se on siis eräänlainen, lähes hypnoottiseksi toistuva koreografia, jonka symboli voisi olla perinteinen amerikkalaisten parturien merkki (viedään Japaniin, missä sitä kohtaamme paljon), kuten se näkyy ohimennen elokuvassa: kierresylinteri.
Jos tämä koreografia ei ole heti havaittavissa, se johtuu siitä, että Head on täynnä pieniä yksityiskohtia, jotka kiinnittävät huomiota ja todistavat tekijöiden ilosta luoda hybridisarjakuvauniversumi, joka on täynnä sarjakuvien alkujen kekseliäisyyttä. Voisimme melkein sanoa, että Head on George Herrimanin abstraktien sarjakuvamatkojen ja Osamu Tezukan mangan risteys – Krazy Kat tapaa pienen robotin Astron. Näihin Head-viittauksiin on lisätty sekoitus käsin piirtämisen (väitetty pisteissä) ja digitaalisen animaation välillä. Pehmeät esineet ja terävät muodot, orgaaniset ja mekaaniset, värillisinä tai mustavalkoisina, erottavat, leikkaavat ja luovat mielikuvituksellisen ja leikkisän maailmankaikkeuden.
Head on todellakin graafinen peli, mutta ei suljettu peli: yksi niistä, jotka viestivät piirtämisen uudesta keksinnöstä.
Kysy elokuva
Ymmärrä tarina, teema, ilmaise herkkyyttäsi ja harjoittele kriittistä ajatteluasi.
Erittäin omaperäinen lyhytelokuva, jossa on värikäs, outo ja surrealistinen grafiikka.
Taikaovet, jotka mahdollistavat sankarin teleportaamisen, saavat lapset unelmoimaan.
Unenomainen universumi ja lukuisat viestit, joiden merkitys on piilotettu liitettäväksi surrealistisiin kuvatöihin, kuten Salvador Dalí, Max Ernst tai jopa René Magritte.
Uusia esteettisiä universumeja etsivät surrealistit ammensivat tiedostamattomistaan ja unelmistaan uuden kuvitteellisen ja unenomaisen maailman lähteet yrittämättä erityisesti tulkita niitä.
Elokuva voisi olla tilaisuus tutkia näitä unenomaisia universumeja ilman, että niitä välttämättä yritetään selittää. Aloitus unelmoimiseen ja luomiseen.
1-Kuka on päähenkilö?
Koira.
2-Mitä paikkoja hän kulkee?
Musta tyhjä tila, ovi ja sitten tikkaat, jotka johtavat pilvien läpi ponnahduslaudalle.
Koira sukeltaa keittokulhoon ja laskeutuu pöydälle japanilaisessa ravintolassa.
Syömäpuikot, sushi, edamame (japanilaiset soijapavut) ovat elementtejä, joiden avulla voit ymmärtää, että tämä on japanilainen ravintola.
Lentokoneessa ja sitten taas ravintolassa. Raketti avaruudessa ja sitten japanilainen juna (näemme tekstin junassa.
Shibuyan asema (yksi Tokion suurimmista asemista).
Rakennuksia, varmasti Tokiossa, sitten asunnon sisustus. Katu.
3-Miten päähenkilö liikkuu?
Hän teleporttaa ovelta ovelle.
4-Kuvittele tarinan loppuosa. Millainen on seuraava kuvitteellinen maailma?
Avoin vastaus/keskustelu
Lataa elokuvan opetustoiminta PDF-muodossa
Luotu Ranskan opetusministeriön ja CNC:n tuella.
Elokuvan katsominen perheen kanssa, koulutustoiminta vanhempien kanssa kotona ja opettajien kanssa luokassa.
Opettajat ja vanhemmat suosittelevat valikoimaamme lasten elokuvia, jotta pienet lapset voivat katsoa laadukkaita elokuvia täysin turvallisesti. Koulun opettajien mielipide, lapsilukko on tärkeä. Anna mielipiteesi elokuvista, auta meitä löytämään parhaat lasten elokuvat!
