Educatieve activiteit rond de korte film Ahco On The Road
Het bevragen van plastic representatie- en presentatiemiddelen: de visuele vertelling, het perspectief, het kader, rekening houdend met de kijker en het gewenste effect

Ahco On The Road © Yellowshed
TitelAhco On The Road
ThemaDieren, familierelatie, moederliefde
Genre en trefwoordenVerhaal, Baby, olifant, bos, reizen
Leeftijd (voor film)6-11 jaar oud
Duur08 min 27 s
RegieSoyeon Kim
MuziekKaren Tanaka
ProductieYellowshed (États-Unis, 2013)
Analyse van de cinematografische taal van de film: expressieve kadrering en focus.
Voor een animatiefilm van 8 minuten die een heel eenvoudig verhaal vertelt, mobiliseert Ahco on the road een groot aantal filmtechnieken: expressief gebruik van het off-frame, meervoudige opnameschalen, (virtuele) camerabewegingen, focuseffecten, verschillende soorten verbindingen, enz. Ze worden gebruikt om het thema blik te ontwikkelen, op twee niveaus. Op verhaalniveau gaat het in de eerste plaats om het vertellen van de verbreding van de visie van het personage op de wereld om hem heen. Vandaar de trackingshots die geleidelijk de setting ontdekken en de spelletjes met het off-frame voor het uiterlijk van de dieren die hij tegenkomt. Op een algemener niveau gaat de film over onze kijk op dieren, de manier waarop we onszelf in hun bewustzijn projecteren of, integendeel, ze mysterieus voor ons blijven. Zoals een dierendocumentaire zou doen, laat Ahco onderweg de dieren aan hun stilte over en de emoties die het hen oplevert, worden grotendeels geconstrueerd door de gebruikte codes van cinematografische expressiviteit: ritmes, muziek en focusspelletjes van de shots.
We stellen voor om deze constructies in de film te bestuderen, in het bijzonder het werk van het frame en de camerabewegingen.
1- Geef het doel van de analyse aan
We kunnen het project starten met een eenvoudige vraag over interpretatie. De film is woordeloos en de dieren worden niet erg expressief in beeld gebracht. Dus hoe begrijpen we de details van de actie, de bedoelingen van de personages? En hoe evolueert de emotie van de kijker? We zullen ons daarom concentreren op de hulpmiddelen die enerzijds het begrijpen van de situaties van het vertelde verhaal mogelijk maken en anderzijds het creëren van een emotie. Terwijl we ons proberen te concentreren op de beelden, kunnen we met deze ideeën in gedachten beginnen met een nieuwe kijk zonder geluid.
2- Presenteer bioscoopvocabulaire
Voordat we met de studie van film zelf beginnen, is het nuttig om de gebruikelijke begrippen te introduceren die worden gebruikt om beelden te beschrijven. We zullen op deze manier definiëren:
3-Gebruik de tools op geselecteerde fragmenten van de film
De oefening bestaat uit het vragen aan de kinderen om de beelden uit de film te matchen met de eerder geïntroduceerde elementen, voor bepaalde gekozen sequenties. Elke reeks bestaat uit een bepaald aantal opnames die moeten worden beschreven door het gebruikte vocabulaire opnieuw te gebruiken.
Hen kan worden gevraagd om in kleine groepen van 2 of 3 personen te werken aan vooraf opgestelde vragenlijsten met fotogrammen die de verschillende plannen illustreren, of om gezamenlijk deel te nemen aan het “uitknippen” van de plannen en de geprojecteerde beelden te bespreken. In dit tweede geval kunnen zij zelf het plan in tekening weergeven (op blanco vragenlijsten) om de planschaal te vertalen.
Als de woordenschat niet precies kan worden toegepast of als ze aarzelen, worden kinderen uitgenodigd deze aarzeling en het probleem dat zich daarbij voordoet, te noteren.
De voorgestelde reeksen zijn:
4- Discussie over de enscenering van de sequenties
Op basis van de vorige bladen vergelijken de kinderen hun keuzes en bespreken ze vragen over enscenering, dat wil zeggen de keuze voor een bepaalde techniek in termen van begrip en expressiviteit: hoe helpt dit om beter te begrijpen wat er gebeurt? welke emotie roept dit op? Deze fase vindt plaats in de vorm van een collectieve discussie, geleid door de docent.
Op dit punt kan het nuttig zijn om te onthouden dat de gepresenteerde woordenschat oorspronkelijk bedoeld was om cinema te beschrijven: menselijke karakters, gefilmd met een echte camera. Er is dus a priori sprake van een zekere ontoereikendheid bij deze film, een tekenfilm waarin dieren worden gepresenteerd. Er worden met name close-shot-schalen gemaakt om emoties op het gezicht te benadrukken, wat in ons geval een grens vindt. Dit is een kans om te laten zien dat de vormen en technieken van media als film codes voortbrengen die de interpretatie bepalen, codes die hier op grote schaal worden geëxploiteerd.
Om de expressiviteit van de scènes te bespreken, de manier waarop emoties worden gesuggereerd bij de personages en bij de kijker, overgedragen of als reactie daarop, kunnen we een aanvullend hulpmiddel introduceren. We zouden ons kunnen afvragen wat de brandpuntspositie op elk vlak is. Wiens blik is het beeld? Ter vereenvoudiging kunnen we twee gevallen onderscheiden: het beeld kan dus worden ingekaderd alsof het wordt gezien door een getuige buiten het verhaal (“externe” focus), of integendeel door een van de personages (“subjectieve” focus). Dit zal helpen om de beelden beter te begrijpen waarin angst wordt gesuggereerd door frames die lijken op een personage buiten het frame dat we nog niet hebben ontmoet terwijl hij de babyolifant bespioneerde. Dit is de constructie van een asymmetrie van blik, waarbij de toeschouwer wordt benadeeld, net als het personage. Iemand kijkt naar het personage en staat op het punt met hem te communiceren, maar we weten nog niet wie het is.
5- Consolidatie van prestaties en uitbreiding
Ten slotte worden de kinderen uitgenodigd om een van de bestudeerde sequenties te kiezen en uit hun geheugen voorbeelden te halen van scènes waarvan de enscenering op hen lijkt. De aangehaalde voorbeelden kunnen afkomstig zijn uit de bioscoop (film, tekenfilm), televisie (muziekvideo, reclame), stripverhalen of zelfs literatuur. Dit werk kunnen ze thuis laten doen, bijvoorbeeld voor een periode van een week. Ze zullen de precieze referentie van de bron moeten vermelden en de scène in kwestie moeten beschrijven, evenals de redenen waarom ze de analogie in de enscenering hebben waargenomen. Omdat het ingewikkeld kan zijn om de reeks fysiek te kunnen weergeven, zullen ze deze nauwkeurig schriftelijk moeten beschrijven, waarbij ze de geïntroduceerde woordenschat opnieuw moeten gebruiken.
Activiteitenblad geschreven door: Bruno Pellier





