Educatieve activiteit rond de korte film Head
Een literaire tekst begrijpen en interpreteren.
Zorg voor gevarieerd schrijven door de verschillende dimensies van de schrijfactiviteit toe te passen.
Herschrijf op basis van nieuwe instructies of evolueer uw tekst.
Literaire cultuur: scheppingsverhalen, poëtische creatie.

Head © Parquerama Studios
TitelHead
ThemaRobot
Genre en trefwoordenSurrealistisch, auto, bus, weg, vliegtuig
Leeftijd (voor film)9-11 jaar oud
Duur02 min 25 s
RegieM. Vigliano & D. Zaballa
MuziekAriel Gandoflo
ProductieParquerama Studios (Argentinië, 2010)
Schrijf een tekst op basis van herhaling.
Head is een perfect voorbeeld van een visueel object dat het repertoire van circulariteit exploiteert. Voor de danskunst (van kinderdans tot wervelende derwisjen) zijn soortgelijke voorbeelden niet moeilijk voor te stellen, en nog minder voor de muziek (van refreinen tot repetitieve muziek). Aan de andere kant, waar zou dit voor de tekst mee overeenkomen?
Traditioneel leren we op school herhalingen in schriftelijke uitdrukkingen te verbieden, zowel omdat ze kenmerkend zijn voor mondelinge taal als vanwege het idee dat een succesvolle stijl alle lexicale en grammaticale variaties van de Franse taal moet gebruiken. In poëzie of roman wordt echter op grote schaal gebruik gemaakt van de processen van herhaling en lus, hetzij voor muzikale doeleinden, hetzij retorisch, om een idee te ondersteunen. (Er bestaat in feite een stijlfiguur die dit gebruik nauwkeurig codificeert: epanadiplose.) Door met kinderen aan circulariteitsprocessen te werken, kunnen ze de breedtegraden in het taalgebruik meten, de regels en grenzen ervan zien als expressieve mogelijkheden in plaats van als beperkingen.
We stellen voor om te werken vanuit het algemene gebruik van loops in de poëzie van Christophe Tarkos (geboren in 1963, overleden in 2004), in het bijzonder in Caisses (1998), dat fungeert als een inventarisatie van het proces. Hoewel het ingewikkeld is om zijn werk voor 9-11-jarigen te contextualiseren, kunnen we eenvoudigweg opmerken dat zijn poëzie zich enerzijds ontwikkelt in improvisatie en anderzijds (naast de traditie van de 20e-eeuwse avant-garde) wordt gevoed vanuit het alledaagse taalgebruik: banale gesprekken, toespraken in de media, enz. – waardoor het dichter bij de meer populaire gesproken poëziestromingen komt, zoals slam. Het doel van de activiteit is om verschillende soorten loop-effecten in deze gedichten te onderscheiden en deze te manipuleren om een tekst te produceren op basis van een aanvankelijk idee/uitdrukking van de leraar.
We kunnen beginnen door de kinderen direct voor een gedicht te zetten, door ze bijvoorbeeld voor te laten lezen (maar iedereen volgt met de tekst voor zich), en door hun eerste indrukken te bespreken. ‘Overal is melk’ (p. 9), ‘Op een kussen op de bank’ (p. 15), ‘Ik maak groen’ (p. 17) of ‘Het echte leven is een auto hebben’ (p. 29) zijn interessante uitgangspunten. Het gaat erom de indruk te benadrukken dat het gedicht “in cirkels draait”, dat het draait om een onderwerp, een initiële formule, die het probeert uit te putten. Stel het werk vervolgens voor als een tekst ‘op de manier van’ Christophe Tarkos in dit gedicht.
Voor de themakeuze moet je een heel alledaags voorwerp of een alledaagse situatie voorstellen, zoals in het gedicht “Er is overal melk” (p. 9) – bijvoorbeeld: “televisie”, “fiets”, “groene groenten”, “handtas”… We kunnen ook een kant-en-klare formule voorstellen, een beeld dat plat is omdat het niet gebruikt wordt, zoals in het gedicht “We kunnen ook in een dorp wonen” (p. 22) – bijvoorbeeld: “om te slagen moet je werken”, “Vrienden zijn belangrijk”, “Elke dag is Hij groter.”
Van daaruit zijn verschillende wegen en methoden mogelijk:
diversiteit beperken) om voordeel te halen uit het toeval en de diversiteit van taalkundige contexten. Vandaar de interesse in het kiezen van een veel voorkomend beginwoord. Vervolgens wordt de tekst door het kind op basis van deze zinnen gerangschikt, in de gewenste volgorde gezet en eventueel korte zinnen of zinsdelen afgewisseld om verbanden te leggen. Zie bijvoorbeeld “The Handsome Man” (p. 61), of “Op een kussen op een bank” (p. 13). We kunnen het werk presenteren als een manier om alle facetten van het object te beschrijven. We kunnen ons ook laten inspireren door definities in taalwoordenboeken en hun reeks citaten.
Een ‘collectieve’ variant van deze methode bestaat erin elk kind in de klas te vragen een zin te vinden en vervolgens gezamenlijk de tekst te ontwikkelen door deze verschillende zinnen te ordenen.
In alle gevallen worden de gedichten, zodra ze geschreven zijn, aan de klas gepresenteerd of tentoongesteld. Ze geven aanleiding tot een discussie over het gekozen proces en de geproduceerde expressieve effecten, al dan niet vergeleken met de gebruikte modellen. Deze discussie kan worden gevolgd door een nieuwe schrijfsessie, om een ander pad te bewandelen of de gedichten te verbeteren.
Activiteitenblad geschreven door: Bruno Pellier
