Cadru de cinema

1- Precizați scopul analizei

Putem începe proiectul cu o întrebare simplă despre interpretare. Filmul este fără cuvinte și animalele nu sunt portretizate foarte expresiv. Deci, cum înțelegem detaliile acțiunii, intențiile personajelor? Și cum evoluează emoția privitorului? Ne vom concentra așadar pe instrumentele care vor permite, pe de o parte, înțelegerea situațiilor din povestea spusă și, pe de altă parte, crearea unei emoții. Pe măsură ce încercăm să ne concentrăm asupra imaginilor, putem începe cu o nouă vizionare fără sunet, având în vedere aceste idei.

2- Prezentați vocabularul cinematografic

Înainte de a începe studiul filmului în sine, este util să introduceți noțiunile uzuale folosite pentru a descrie imaginile. Vom defini astfel:

• Cadrul, ca decupaj (alegere) în ceea ce dorim să arătăm, precum și exteriorul cadrului, ceea ce este sugerat dar nu este arătat în cadru. Putem face analogii cu pictura, fotografia, desenul.
• Filmarea ca unitate temporală a filmului și ca „cadru care durează pe o anumită durată” (nu este nevoie să abordăm probleme de conectare și editare)
• Diferitele scări de fotografiere (plan general, de la distanţă, mijloc, american, prim-plan, prim-plan, foarte aproape), fiecare scară corespunzând unei anumite relaţii între decor şi personaje, care joacă pe înţelegerea şi expresivitatea a ceea ce este arătat.
• Pozițiile și mișcările camerei (deplasare, panning, zoom, unghi înalt/jos) ca mijloc de conservare sau evoluție a unui anumit cadru, de introducere a unui anumit sentiment.
• Posibil anumite figuri de montaj folosite în film: shot/reverse shot (alternarea a două vederi din direcții opuse permițând compararea a două puncte de vedere) și dizolvare (folosită aici în principal ca o elipsă).

3-Utilizați instrumentele pe secvențele selectate ale filmului

Exercițiul constă în a cere copiilor să potrivească imaginile din film și elementele introduse anterior, pentru anumite secvențe alese. Fiecare secvență este alcătuită dintr-un anumit număr de cadre care trebuie descrise prin reutilizarea vocabularului acoperit.

Li se poate cere să lucreze în grupuri mici de 2 sau 3 pe foi de chestionar prestabilite, cu fotograme care ilustrează diferitele planuri, sau să participe colectiv la „decuparea” planurilor, discutând imaginile proiectate. În acest al doilea caz, ei înșiși pot reprezenta planul în desen (pe chestionare goale) pentru a traduce scara planului.

Atunci când vocabularul nu poate fi aplicat exact sau când ezită, copiii sunt invitați să noteze această ezitare și problema care apare acolo.

Secvențele sugerate sunt:

• Secvența de introducere a personajului (0'00'' - 0'35'' - 6 cadre)
• Rătăcirea în junglă și apariția lemurului (1’40’’ – 2’25 – 12 lovituri).
• Trezirea și călătoria (4’03”-4’49 – 5 lovituri).
• Reuniunea eșuată (5’16-5’37 – 4 lovituri).
• Atacul crocodilului (5’34-6’38” – 20 de lovituri).
• Zborul înainte până la căderea stâncii (6’39-7’04 – 12 lovituri).

4- Discuție privind punerea în scenă a secvențelor

Din fișele anterioare, copiii își vor compara alegerile și vor discuta chestiuni de punere în scenă, adică alegerea unei anumite tehnici din punct de vedere al înțelegerii și expresivității: cum ajută acest lucru la înțelegerea mai bună a ceea ce se întâmplă? ce emotie provoaca asta? Această etapă se desfășoară sub forma unei discuții colective, condusă de profesor.

În acest moment, poate fi util să ne amintim că vocabularul prezentat a fost conceput inițial pentru a descrie cinema: personaje umane, filmate cu o cameră reală. Există așadar a priori o anumită inadecvare cu acest film, un desen animat care prezintă animale. În special, cântarele apropiate sunt realizate pentru a evidenția emoțiile pe față, ceea ce își găsește o limită în cazul nostru. Aceasta este o oportunitate de a arăta că formele și tehnicile unui mediu precum cinematograful produc coduri care ghidează interpretarea, coduri care sunt exploatate pe scară largă aici.

Pentru a discuta despre expresivitatea scenelor, despre modul în care emoțiile sunt sugerate în personaje și în privitor, transmise sau ca reacție la acestea, putem introduce un instrument suplimentar. Ne-am putea întreba care este poziția focală pe fiecare plan. A cui privire este imaginea? Pentru a simplifica, putem distinge două cazuri: imaginea poate fi astfel încadrată ca și cum ar fi văzută de un martor extern poveștii (focalizare „externă”), sau dimpotrivă de unul dintre personaje (focalizare „subiectivă”). Acest lucru va ajuta la înțelegerea mai bună a fotografiilor în care frica este sugerată de cadrele care sunt ca și cum ar fi văzute de un personaj în afara cadrului pe care nu l-am întâlnit încă să spioneze puiul de elefant. Aceasta este construirea unei asimetrii a privirii, unde spectatorul este dezavantajat, la fel ca personajul. Cineva se uită la personaj, pe cale să interacționeze cu el, dar încă nu știm cine este.

5- Consolidarea realizărilor și extinderea

În final, copiii sunt invitați să aleagă una dintre secvențele studiate și să se inspire din memorie pentru a cita exemple de scene a căror punere în scenă li se pare asemănătoare. Exemplele citate pot proveni din cinema (film, desene animate), televiziune (videoclip muzical, publicitate), benzi desenate sau chiar literatură. Acest lucru le poate fi dat să o facă acasă, pe o perioadă de o săptămână, de exemplu. Ei vor trebui să dea referința precisă a sursei și să descrie scena în cauză, precum și motivele pentru care au perceput analogia în punere în scenă. Întrucât poate fi complicat să poată arăta fizic secvența, ei vor trebui să o descrie cu precizie în scris, reutilizand astfel vocabularul introdus.