Un scurtmetraj foarte frumos despre dragostea maternă la animale.
Urmărește aventurile lui Ahco, un pui de elefant pierdut în pădure și întâlnirile sale fericite sau nefericite cu alte animale; confortul unui lemur cu coadă inelată, pericolul crocodililor.
Copiii se vor proiecta poate în acest personaj înduioșător, disperați de ideea că și-ar fi pierdut mama.
Scurtmetrajul „Ahco On The Road” a fost selectat pentru festivalul Takorama 2023 organizat de asociația Films pour enfants.
1-Ce cale urmează puiul de elefant odată ce părăsește turma?
Merge la întâmplare, mai întâi urmărind fluturele, apoi în reacție (atracție, frică) față de animalele întâlnite, apoi rătăcește căutând calea de întoarcere.
2-Ce fel de întâlnire are? Cum reactioneaza el?
Întâlnește alte animale, fiecare cu atitudini diferite (prietenos, indiferent, agresiv). Este surprins de toată lumea, dovadă a neexperienței sale cât și a curiozității.
3-Ce alte povești ne aduce aceasta în minte?
Tom Thumb și povești similare, în care copiii sunt pierduți și încearcă să-și găsească casa.
4-Cum înțelegem emoțiile personajului?
Prin asemănare cu ceea ce am simți (sau am fi simțit) în aceeași situație.
5-Ce rol joacă muzica?
Muzica este expresivă și urmează mirarea, uimirea, îngrijorarea sau panica puiului de elefant.
6-Vedem puiul de elefant în toate imaginile din film?
Aproape pe toate.
Și când nu-l vedem, este pentru că vedem prin ochii lui. Filmul este axat în întregime pe acest personaj.
7-De ce ne este frică când crocodilul mușcă puiul de elefant?
Ne imaginăm cum ne-am simți.
Atribuim animalelor aceleași sentimente ca noi (antropomorfism).
8-Știm cum ar gândi puiul de elefant în realitate?
Nu știm sigur cum gândesc și simt elefanții.
Emoțiile și gândurile umane sunt înțelese prin limbaj (verbal, corporal), pe care l-am învățat.
Dar elefanții nu au acest limbaj. Nu putem decât să încercăm să ne imaginăm ceea ce gândesc și simt ei, prin analogie.
Extensii și referințe
Cadru cinematografic: analiza limbajului cinematografic al filmului — încadrare expresivă și focalizare.
Pentru un film de animație de 8 minute care spune o poveste foarte simplă, Ahco on the road folosește un număr mare de tehnici cinematografice: utilizarea expresivă a off-frame-ului, scale multiple de filmare, mișcări (virtuale) ale camerei, efecte de focalizare, diferite tipuri de conexiuni etc. Sunt folosite pentru a dezvolta tema privirii, pe două niveluri. La nivel de poveste, în primul rând, este vorba despre a spune lărgirea viziunii personajului asupra lumii din jurul său. De aici urmările care descoperă treptat decorul și jocurile cu off-frame pentru aspectul animalelor pe care le întâlnește. La un nivel mai general, filmul vorbește despre viziunea noastră despre animale, despre modul în care ne proiectăm în conștiința lor sau, dimpotrivă, ele rămân misterioase pentru noi. Așa cum ar face un documentar despre animale, Ahco on the road lasă animalele în tăcerea lor, iar emoțiile pe care le oferă sunt construite în mare parte din codurile expresivității cinematografice folosite: ritmuri, muzică și jocuri de focalizare a cadrelor.
Ne propunem să studiem aceste construcții în film, în special munca cadrului și mișcările camerei.
1- Precizați scopul analizei
Putem începe proiectul cu o întrebare simplă despre interpretare. Filmul este fără cuvinte și animalele nu sunt portretizate foarte expresiv. Deci, cum înțelegem detaliile acțiunii, intențiile personajelor? Și cum evoluează emoția privitorului? Ne vom concentra așadar pe instrumentele care vor permite, pe de o parte, înțelegerea situațiilor din povestea spusă și, pe de altă parte, crearea unei emoții.
Pe măsură ce căutăm să ne concentrăm asupra imaginilor, putem începe cu o nouă vizionare fără sunet.
2- Prezentați vocabularul cinematografic
Înainte de a începe studiul filmului în sine, este util să introduceți noțiunile uzuale folosite pentru a descrie imaginile. Vom defini astfel:
- Cadrul, ca decupaj (alegere) în ceea ce vrem să arătăm, precum și în afara cadru, ceea ce este sugerat dar nu este afișat în cadru. Putem face analogii cu pictura, fotografia, desenul.
- Planul ca unitate temporală a filmului și ca „cadru care persistă pe o anumită durată” (nu este nevoie să abordăm chestiuni de conectare și editare).
- Diferitele scări ale planului (cadrat general, de la distanta, mediu, american, prim-plan, prim-plan, foarte aproape), fiecare scara corespunzand unei anumite relatii intre decor si personaje, care joaca pe intelegerea si expresivitatea a ceea ce este prezentat.
- Pozițiile și mișcările camerei (deplasare, panning, zoom, unghi înalt/jos) ca mijloc de conservare sau evoluție a unui anumit cadru, de introducere a unui anumit sentiment.
- Câteva figuri de asamblare folosit în film: shot/reverse shot (alternarea a două vederi din direcții opuse permițând compararea a două puncte de vedere) și dizolvare (utilizată în principal aici ca o elipsă).
3- Utilizați instrumentele pe secvențele selectate ale filmului
Cereți copiilor să potrivească imaginile din film și elementele introduse anterior. Fiecare secvență este alcătuită dintr-un anumit număr de cadre care trebuie descrise prin reutilizarea vocabularului acoperit.
Secvențele sugerate sunt:
- Secvența de introducere a personajului (0'00'' - 0'35'' - 6 cadre).
- Rătăcirea în junglă și apariția lemurului (1’40’’ – 2’25 – 12 lovituri).
- Trezirea și călătoria (4’03”-4’49 – 5 lovituri).
- Reuniunea eșuată (5’16-5’37 – 4 lovituri).
- Atacul crocodilului (5’34-6’38” – 20 de lovituri).
- Zborul înainte până la căderea stâncii (6’39-7’04 – 12 lovituri).
4- Discuție despre punerea în scenă a secvențelor
Copiii își vor compara alegerile și vor discuta chestiuni de punere în scenă, adică alegerea unei anumite tehnici din punct de vedere al înțelegerii și expresivității: cum ajută acest lucru să înțelegem mai bine ce se întâmplă? ce emotie provoaca asta? Acest pas are loc sub forma unei discuții colective.
În acest moment, poate fi util să ne amintim că vocabularul prezentat a fost conceput inițial pentru a descrie cinema: personaje umane, filmate cu o cameră reală. Există așadar a priori o anumită inadecvare cu acest film, un desen animat care prezintă animale. În special, cântarele apropiate sunt realizate pentru a evidenția emoțiile pe față, ceea ce își găsește o limită în cazul nostru. Aceasta este o oportunitate de a arăta că formele și tehnicile unui mediu precum cinematograful produc coduri care ghidează interpretarea.
Pentru a discuta despre expresivitatea scenelor, despre modul în care emoțiile sunt sugerate în personaje și în privitor, transmise sau ca reacție la acestea, putem introduce un instrument suplimentar. Ne-am putea întreba care este poziția focală pe fiecare plan. A cui privire este imaginea? Pentru a simplifica, putem distinge două cazuri: imaginea poate fi astfel încadrată ca și cum ar fi văzută de un martor extern poveștii (focalizare „externă”), sau dimpotrivă de unul dintre personaje (focalizare „subiectivă”). Acest lucru va ajuta la o mai bună înțelegere a fotografiilor în care frica este sugerată de cadre care sunt ca și cum ar fi văzute de un personaj în afara cadrului pe care nu l-am întâlnit încă să spioneze puiul de elefant.
Aceasta este construirea unei asimetrii a privirii, unde spectatorul este dezavantajat, la fel ca personajul. Cineva se uită la personaj, pe cale să interacționeze cu el, dar încă nu știm cine este.
Activități educaționale oferite de Bruno Pellier, Christophe și Olivier Defaye.
Creat cu sprijinul Ministerului Educației Naționale din Franța și al CNC.
Vizionarea filmului cu familia, activități educative cu părinții acasă și cu profesorii la clasă.
