Isang napakagandang maikling pelikula tungkol sa pagmamahal ng ina sa mga hayop.
Sundan ang mga pakikipagsapalaran ni Ahco, isang sanggol na elepante na nawala sa kagubatan at ang kanyang masaya o kapus-palad na pakikipagtagpo sa ibang mga hayop; ang ginhawa ng isang ring-tailed lemur, ang panganib ng mga buwaya.
Ang mga bata ay marahil ay ipapakita ang kanilang sarili sa nakakaantig na karakter na ito, desperado sa ideya ng pagkawala ng kanilang ina.
Ang maikling pelikulang "Ahco On The Road" ay napili para sa Takorama 2023 festival na inorganisa ng Films pour enfants association.
1-Anong landas ang sinusundan ng sanggol na elepante kapag umalis ito sa kawan?
Pumupunta siya nang random, sinusundan muna ang paru-paro, pagkatapos ay sa reaksyon (akit, takot) sa mga hayop na nakatagpo, pagkatapos ay gumagala siya na naghahanap ng daan pabalik.
2-Anong klaseng meeting meron siya? Ano ang reaksyon niya?
Nakilala niya ang iba pang mga hayop, bawat isa ay may iba't ibang mga saloobin (friendly, walang malasakit, agresibo). Siya ay nagulat sa lahat, patunay ng kanyang kawalan ng karanasan gaya ng kanyang pagkamausisa.
3-Ano pang mga kwento ang naaalala ng isang ito?
Tom Thumb at mga katulad na kwento, kung saan nawawala ang mga bata at sinusubukang hanapin ang kanilang tahanan.
4-Paano natin naiintindihan ang damdamin ng tauhan?
Sa pamamagitan ng pagkakahawig sa kung ano ang mararamdaman natin (o naramdaman) sa parehong sitwasyon.
5-Anong papel ang ginagampanan ng musika?
Ang musika ay nagpapahayag at sumusunod sa pagtataka, pagkamangha, pag-aalala o gulat ng sanggol na elepante.
6-Nakikita ba natin ang sanggol na elepante sa lahat ng larawan sa pelikula?
Halos sa kanilang lahat.
At kapag hindi natin siya nakikita, ito ay dahil nakikita natin sa pamamagitan ng kanyang mga mata. Ang pelikula ay ganap na nakatuon sa karakter na ito.
7-Bakit tayo natatakot kapag kinagat ng buwaya ang sanggol na elepante?
Iniisip natin kung ano ang mararamdaman natin.
Iniuugnay namin ang parehong damdamin tulad ng sa amin sa hayop (anthropomorphism).
8-Alam ba natin kung paano mag-isip ang sanggol na elepante sa katotohanan?
Hindi natin alam kung ano ang iniisip at nararamdaman ng mga elepante.
Ang mga damdamin at pag-iisip ng tao ay naiintindihan sa pamamagitan ng wika (berbal, katawan), na ating natutunan.
Ngunit ang mga elepante ay walang wikang ito. Maaari lamang nating subukang isipin kung ano ang kanilang iniisip at nararamdaman, sa pamamagitan ng pagkakatulad.
Mga extension at sanggunian
Frame ng sine: pagsusuri ng cinematic na wika ng pelikula — nagpapahayag ng pag-frame at pagtutok.
Para sa isang 8-minutong animated na pelikula na nagsasabi ng napakasimpleng kuwento, ang Ahco on the road ay gumagamit ng malaking bilang ng mga diskarte sa sinehan: nagpapahayag ng paggamit ng off-frame, multiple shot scales, (virtual) na paggalaw ng camera, focusing effect, iba't ibang uri ng koneksyon, atbp. Ginagamit ang mga ito upang bumuo ng tema ng titig, sa dalawang antas. Sa antas ng kwento, una, ito ay tungkol sa pagsasabi ng pagpapalawak ng pananaw ng karakter sa mundo sa paligid niya. Kaya naman ang mga tracking shot na unti-unting natutuklasan ang setting at ang mga laro na may off-frame para sa hitsura ng mga hayop na kanyang nakikilala. Sa isang mas pangkalahatang antas, pinag-uusapan ng pelikula ang tungkol sa ating pananaw sa mga hayop, ang paraan kung saan natin ipapakita ang ating sarili sa kanilang kamalayan o, sa kabaligtaran, nananatili silang misteryoso sa atin. Gaya ng gagawin ng isang dokumentaryo ng hayop, iniiwan ni Ahco sa kalsada ang mga hayop sa kanilang katahimikan at ang mga emosyong ibinibigay nito sa kanila ay higit na nabuo sa pamamagitan ng mga code ng cinematographic expressiveness na ginamit: mga ritmo, musika at mga larong nakatuon sa mga kuha.
Iminumungkahi naming pag-aralan ang mga konstruksyon na ito sa pelikula, lalo na ang gawain ng frame at paggalaw ng camera.
1- Sabihin ang layunin ng pagsusuri
Maaari nating simulan ang proyekto sa isang simpleng tanong tungkol sa interpretasyon. Ang pelikula ay walang salita at ang mga hayop ay hindi inilalarawan nang napakapahayag. Kaya paano natin mauunawaan ang mga detalye ng aksyon, ang mga intensyon ng mga karakter? At paano umuunlad ang damdamin ng manonood? Kaya't tututukan natin ang mga kasangkapan na magbibigay-daan sa isang banda sa pag-unawa sa mga sitwasyon ng kwentong sinabi at sa kabilang banda ang paglikha ng isang damdamin.
Habang hinahangad nating mag-concentrate sa mga larawan, maaari tayong magsimula sa isang bagong panonood nang walang tunog.
2- Kasalukuyang bokabularyo ng sinehan
Bago simulan ang pag-aaral ng pelikula mismo, kapaki-pakinabang na ipakilala ang karaniwang mga paniwala na ginagamit upang ilarawan ang mga imahe. Tutukuyin namin ang ganitong paraan:
- Ang frame, bilang isang cut-out (pagpipilian) sa kung ano ang gusto naming ipakita, pati na rin ang out-of-frame, kung ano ang iminungkahing ngunit hindi ipinapakita sa frame. Maaari tayong gumawa ng mga pagkakatulad sa pagpipinta, pagkuha ng litrato, pagguhit.
- Ang plano bilang isang temporal na yunit ng pelikula at bilang isang "frame na nagpapatuloy sa isang tiyak na tagal" (hindi namin kailangang tugunan ang mga tanong ng koneksyon at pag-edit).
- Ang iba't ibang sukat ng plano (pangkalahatang shot, long shot, medium shot, American shot, close-up, close-up, very close-up), bawat iskala na tumutugma sa isang tiyak na kaugnayan sa pagitan ng setting at ng mga character, na gumaganap sa pag-unawa at pagpapahayag ng ipinapakita.
- Mga posisyon at galaw ng camera (paglalakbay, pag-pan, pag-zoom, mataas/mababang anggulo) bilang isang paraan ng pagpepreserba o pagpapaunlad ng isang partikular na frame, ng pagpapakilala ng isang partikular na pakiramdam.
- Ang ilang mga numero ng pagpupulong ginamit sa pelikula: shot/reverse shot (paghahalili ng dalawang view mula sa magkasalungat na direksyon na nagpapahintulot sa dalawang punto ng view na maihambing) at dissolve (pangunahing ginagamit dito bilang isang ellipse).
3- Gamitin ang mga tool sa mga napiling sequence ng pelikula
Hilingin sa mga bata na itugma ang mga larawan mula sa pelikula at ang mga elementong ipinakilala dati. Ang bawat sequence ay binubuo ng isang tiyak na bilang ng mga kuha na dapat ilarawan sa pamamagitan ng muling paggamit ng bokabularyo na sakop.
Ang mga iminungkahing sequence ay:
- Ang pagkakasunud-sunod ng pagpapakilala ng karakter (0'00'' - 0'35'' - 6 shot).
- Ang pagala-gala sa gubat at ang hitsura ng lemur (1'40'' - 2'25 - 12 shot).
- Paggising at ang paglalakbay (4’03”-4’49 – 5 shots).
- Ang bigong reunion (5’16-5’37 – 4 shots).
- Ang pag-atake ng buwaya (5’34-6’38” – 20 shots).
- Ang paglipad pasulong hanggang sa bumagsak ang bangin (6'39-7'04 - 12 shot).
4- Pagtalakay sa pagtatanghal ng mga sequence
Ihahambing ng mga bata ang kanilang mga pagpipilian at tatalakayin ang mga tanong sa pagtatanghal, ibig sabihin, ang pagpili ng isang tiyak na pamamaraan sa mga tuntunin ng pag-unawa at pagpapahayag: paano ito nakakatulong upang mas maunawaan kung ano ang nangyayari? anong emosyon ang pinupukaw nito? Ang hakbang na ito ay nagaganap sa anyo ng kolektibong talakayan.
Sa puntong ito, maaaring maging kapaki-pakinabang na tandaan na ang bokabularyo na ipinakita ay orihinal na idinisenyo upang ilarawan ang sinehan: mga tauhan ng tao, na kinukunan ng isang tunay na kamera. Kaya't mayroong isang priori isang tiyak na kakulangan sa pelikulang ito, isang cartoon na nagpapakita ng mga hayop. Sa partikular, ang mga close shot na kaliskis ay ginawa upang i-highlight ang mga emosyon sa mukha, na nakakahanap ng limitasyon sa aming kaso. Ito ay isang pagkakataon upang ipakita na ang mga anyo at diskarte ng isang media tulad ng sinehan ay gumagawa ng mga code na gumagabay sa interpretasyon.
Upang talakayin ang pagpapahayag ng mga eksena, ang paraan kung saan ang mga emosyon ay iminungkahi sa mga karakter at sa manonood, ipinadala o bilang reaksyon sa kanila, maaari tayong magpakilala ng karagdagang tool. Maaari nating tanungin ang ating sarili kung ano ang focal position sa bawat eroplano. Kaninong tingin ang imahe? Upang pasimplehin, maaari nating makilala ang dalawang mga kaso: ang imahe ay maaaring i-frame na parang ito ay nakita ng isang saksi sa labas ng kuwento ("panlabas" na pokus), o sa kabaligtaran ng isa sa mga karakter ("subjective" na pokus). Makakatulong ito upang mas maunawaan ang mga kuha kung saan ang takot ay iminungkahi ng mga frame na para bang nakikita ng isang karakter sa labas ng frame na hindi pa natin nakikilalang nag-espiya sa sanggol na elepante.
Ito ay ang pagbuo ng isang kawalaan ng simetrya ng titig, kung saan ang manonood ay dehado, tulad ng karakter. May nakatingin sa karakter, malapit nang makipag-interact sa kanya, pero hindi pa namin alam kung sino iyon.
Mga aktibidad na pang-edukasyon na inaalok nina Bruno Pellier, Christophe at Olivier Defaye.
Nilikha sa suporta ng Ministri ng Pambansang Edukasyon ng Pransya at ng CNC.
Panonood ng pelikula kasama ang pamilya, mga aktibidad na pang-edukasyon kasama ang mga magulang sa bahay at kasama ang mga guro sa klase.
