Sinema çerçevesi

1- Analizin amacını belirtin

Projeye yorumlamayla ilgili basit bir soruyla başlayabiliriz. Film sözsüzdür ve hayvanlar çok anlamlı bir şekilde tasvir edilmemiştir. Peki aksiyonun detaylarını, karakterlerin niyetlerini nasıl anlayacağız? İzleyicinin duyguları nasıl gelişiyor? Bu nedenle, bir yandan anlatılan hikayedeki durumların anlaşılmasını, diğer yandan da duygu yaratılmasını sağlayacak araçlara odaklanacağız. Görüntülere odaklanmaya çalışırken bu fikirleri aklımızda tutarak yeni bir sessiz izlemeyle başlayabiliriz.

2- Mevcut sinema sözlüğü

Filmin kendisini incelemeye başlamadan önce, görüntüleri tanımlamak için kullanılan genel kavramları tanıtmak yararlı olacaktır. Bu şekilde tanımlayacağız:

• Çerçeve, hem göstermek istediğimiz şeyin, hem de çerçevenin dışının, önerilen ancak çerçevede gösterilmeyen bir kesit (seçim) olarak. Resimle, fotoğrafla, çizimle benzetmeler yapabiliriz.
• Filmin zamansal birimi ve “belirli bir süre boyunca devam eden bir kare” olarak çekim (bağlantı ve kurgu sorunlarına değinmemize gerek yok)
• Farklı çekim ölçekleri (genel çekim, uzak çekim, orta çekim, Amerikan çekimi, yakın çekim, yakın çekim, çok yakın çekim), her ölçek, ortam ile karakterler arasındaki belirli bir ilişkiye karşılık gelir ve gösterilenin anlaşılması ve ifade edilebilirliği üzerinde oynanır.
• Belirli bir kareyi korumanın veya geliştirmenin, belirli bir duyguyu sunmanın bir yolu olarak kamera konumları ve hareketleri (gezinme, kaydırma, yakınlaştırma, yüksek/düşük açı).
• Filmde muhtemelen bazı kurgu figürleri kullanılmış: çekim/ters çekim (iki bakış açısının karşılaştırılmasına olanak tanıyan zıt yönlerden iki görünümün değişmesi) ve çözülme (burada esas olarak elips olarak kullanılıyor).

3-Filmin seçilen sekanslarında araçları kullanın

Alıştırma, çocuklardan seçilen belirli sekanslar için filmdeki görüntüleri ve daha önce tanıtılan unsurları eşleştirmelerini istemeyi içermektedir. Her sekans, kapsanan sözcüklerin yeniden kullanılmasıyla tanımlanması gereken belirli sayıda çekimden oluşur.

Onlardan 2 veya 3 kişilik küçük gruplar halinde, farklı planları gösteren fotogramların yer aldığı, önceden hazırlanmış anket formları üzerinde çalışmaları veya yansıtılan görüntüleri tartışarak planların "kesilmesine" toplu olarak katılmaları istenebilir. Bu ikinci durumda, plan ölçeğini tercüme etmek için planı çizimde (boş anketler üzerinde) kendileri temsil edebilirler.

Kelime dağarcığı tam olarak uygulanamadığında veya tereddüt edildiğinde çocuklar bu tereddütü ve orada ortaya çıkan sorunu not etmeye davet edilir.

Önerilen diziler şunlardır:

• Karakterin giriş sekansı (0'00'' - 0'35'' - 6 çekim)
• Ormanda gezinme ve lemurun ortaya çıkışı (1'40'' – 2'25 – 12 atış).
• Uyanış ve yolculuk (4'03”-4'49 – 5 çekim).
• Başarısız birleşme (5'16-5'37 – 4 atış).
• Timsah saldırısı (5'34-6'38" – 20 atış).
• Uçurumun düşmesine kadar ileri doğru uçuş (6'39-7'04 - 12 atış).

4- Dizilerin sahnelenmesi üzerine tartışma

Çocuklar önceki sayfalardan seçimlerini karşılaştıracak ve sahnelemeyle ilgili soruları, yani anlama ve ifade etme açısından belirli bir tekniğin seçimini tartışacaklar: Bu, olup biteni daha iyi anlamaya nasıl yardımcı oluyor? bu hangi duyguyu uyandırıyor? Bu aşama öğretmenin önderliğinde toplu tartışma şeklinde gerçekleşir.

Bu noktada sunulan sözlüğün aslında sinemayı tanımlamak için tasarlandığını hatırlamakta fayda var: gerçek bir kamerayla çekilen insan karakterler. Dolayısıyla hayvanları konu alan bir çizgi film olan bu filmde a priori bir yetersizlik var. Özellikle yüzdeki duyguları öne çıkarmak için yakın çekim skalaları yapılıyor ki bu da bizim durumumuzda sınır buluyor. Bu, sinema gibi bir medyanın biçimlerinin ve tekniklerinin, burada yaygın olarak kullanılan, yorumu yönlendiren kodlar ürettiğini göstermek için bir fırsattır.

Sahnelerin ifade gücünü, karakterlerde ve izleyicide duyguların nasıl aktarıldığını, aktarıldığını veya bunlara tepki olarak nasıl ifade edildiğini tartışmak için ek bir araç sunabiliriz. Kendimize her düzlemdeki odak konumunun ne olduğunu sorabiliriz. Görüntü kimin bakışıdır? Basitleştirmek gerekirse, iki durumu ayırt edebiliriz: Böylece görüntü sanki hikayenin dışındaki bir tanık tarafından görülüyormuş gibi (“dışsal” odak) ya da tam tersine karakterlerden biri tarafından (“öznel” odak) görülüyormuş gibi çerçevelenebilir. Bu, yavru fili gözetlerken henüz tanışmadığımız bir karakterin sanki çerçeve dışında görmüş gibi görünen karelerle korkuyu çağrıştırdığı çekimleri daha iyi anlamamıza yardımcı olacaktır. Bu, karakter gibi izleyicinin de dezavantajlı olduğu bir bakış asimetrisinin inşasıdır. Birisi karaktere bakıyor, onunla etkileşime geçmek üzere ama onun kim olduğunu henüz bilmiyoruz.

5- Başarıların pekiştirilmesi ve genişletilmesi

Son olarak, çocuklar üzerinde çalışılan sahnelerden birini seçmeye ve sahnelenişi kendilerine benzeyen sahnelerden örnekler vermek için hafızalarından yararlanmaya davet edilir. Alıntılanan örnekler sinemadan (film, çizgi film), televizyondan (müzik videosu, reklam), çizgi romanlardan ve hatta edebiyattan gelebilir. Bu iş onlara örneğin bir hafta süreyle evde yapmaları için verilebilir. Kaynağın kesin referansını vermeleri ve söz konusu sahneyi ve sahnelemedeki benzetmeyi neden algıladıklarının nedenlerini açıklamaları gerekecektir. Sıralamayı fiziksel olarak gösterebilmek karmaşık olabileceğinden, bunu yazılı olarak tam olarak tanımlamaları ve böylece tanıtılan kelimeleri yeniden kullanmaları gerekecektir.