Hayvanlardaki anne sevgisini anlatan çok güzel bir kısa film.
Ormanda kaybolan yavru fil Ahco'nun maceralarını ve diğer hayvanlarla olan mutlu ya da talihsiz karşılaşmalarını takip edin; halka kuyruklu lemurun rahatlığı, timsahların tehlikesi.
Çocuklar belki de annelerini kaybetme fikri karşısında çaresiz kalarak kendilerini bu dokunaklı karaktere yansıtacaklar.
“Ahco On The Road” adlı kısa film, Films pour enfants derneğinin düzenlediği Takorama 2023 festivaline seçildi.
1-Yavru fil sürüden ayrıldıktan sonra hangi yolu izler?
Rastgele gider, önce kelebeği takip eder, sonra karşılaştığı hayvanlara tepki olarak (çekim, korku) sonra geri dönüş yolunu arayarak dolaşır.
2-Ne tür bir toplantısı var? Nasıl tepki veriyor?
Her biri farklı tavırlara sahip (arkadaş canlısı, kayıtsız, saldırgan) diğer hayvanlarla tanışır. Herkes tarafından şaşkınlığa uğraması merakı kadar tecrübesizliğinin de kanıtıdır.
3-Bu hikaye aklınıza başka hangi hikayeleri getiriyor?
Çocukların kaybolduğu ve evlerini bulmaya çalıştığı Tom Thumb ve benzeri hikayeler.
4-Karakterin duygularını nasıl anlarız?
Aynı durumda hissedeceğimiz (ya da hissedeceğimiz) şeye benzerlik yoluyla.
5-Müziğin rolü nedir?
Müzik etkileyicidir ve yavru filin merakını, şaşkınlığını, endişesini veya paniğini takip eder.
6-Filmdeki tüm görüntülerde yavru fili görüyor muyuz?
Neredeyse hepsinde.
Ve onu göremediğimiz zaman, bunun nedeni onun gözlerinden görmemizdir. Film tamamen bu karaktere odaklanıyor.
7-Timsah yavru fili ısırdığında neden korkarız?
Nasıl hissedeceğimizi hayal ediyoruz.
Kendimizle aynı duyguları hayvana atfederiz (antropomorfizm).
8-Yavru filin gerçekte nasıl düşüneceğini biliyor muyuz?
Fillerin nasıl düşündüğünü ve hissettiğini kesin olarak bilmiyoruz.
İnsan duygu ve düşünceleri öğrendiğimiz dil (sözlü, bedensel) aracılığıyla anlaşılır.
Ancak fillerin bu dili yoktur. Benzetme yoluyla ancak onların ne düşündüğünü ve hissettiğini hayal etmeye çalışabiliriz.
Uzantılar ve referanslar
Sinema çerçevesi: filmin sinematik dilinin analizi - ifade edici çerçeveleme ve odaklanma.
Ahco on the road, çok basit bir hikaye anlatan 8 dakikalık bir animasyon filmi için çok sayıda sinema tekniği kullanıyor: çerçeve dışının etkileyici kullanımı, çoklu çekim ölçekleri, (sanal) kamera hareketleri, odaklanma efektleri, farklı bağlantı türleri, vb. Bunlar, bakış temasını iki düzeyde geliştirmek için kullanılıyor. Hikâye düzeyinde öncelikle karakterin etrafındaki dünyaya dair vizyonunun genişlemesini anlatmakla ilgilidir. Karşılaştığı hayvanların görünümüne yönelik çerçeve dışı oyunları ve ortamı yavaş yavaş keşfeden izlemeli çekimler bundan kaynaklanmaktadır. Film daha genel anlamda hayvanlara bakış açımızı, onların bilincine nasıl yansıttığımızı ya da tam tersine onların bizim için gizemli kalmasını anlatıyor. Bir hayvan belgeselinde olduğu gibi Ahco Yolda, hayvanları sessizliklerine bırakıyor ve onlara verdiği duygular büyük ölçüde kullanılan sinematografik ifade kodlarıyla inşa ediliyor: ritimler, müzik ve çekimlerin odak oyunları.
Filmdeki bu yapıları, özellikle de çerçevenin işleyişini ve kamera hareketlerini incelemeyi öneriyoruz.
1- Analizin amacını belirtin
Projeye yorumlamayla ilgili basit bir soruyla başlayabiliriz. Film sözsüzdür ve hayvanlar çok anlamlı bir şekilde tasvir edilmemiştir. Peki aksiyonun detaylarını, karakterlerin niyetlerini nasıl anlayacağız? İzleyicinin duyguları nasıl gelişiyor? Bu nedenle, bir yandan anlatılan hikayedeki durumların anlaşılmasını, diğer yandan da duygu yaratılmasını sağlayacak araçlara odaklanacağız.
Görüntülere odaklanmaya çalışırken sessiz yeni bir izlemeyle başlayabiliriz.
2- Sinema kelime dağarcığını sunun
Filmin kendisini incelemeye başlamadan önce, görüntüleri tanımlamak için kullanılan genel kavramları tanıtmak yararlı olacaktır. Bu şekilde tanımlayacağız:
- Çerçeve, göstermek istediğimiz şeyin bir kesiti (seçim) olarak ve ayrıca çerçevede önerilen ancak gösterilmeyen şeyin çerçeve dışı olarak. Resimle, fotoğrafla, çizimle benzetmeler yapabiliriz.
- plan filmin zamansal bir birimi ve “belirli bir süre boyunca varlığını sürdüren bir çerçeve” olarak (bağlantı ve kurgu sorunlarına değinmemize gerek yok).
- Farklı plan ölçekleri (genel çekim, uzak çekim, orta çekim, Amerikan çekimi, yakın çekim, yakın çekim, çok yakın çekim), her ölçek, gösterilenin anlaşılması ve ifade edilebilirliği üzerinde oynayan, ortam ile karakterler arasındaki belirli bir ilişkiye karşılık gelir.
- Kamera konumları ve hareketleri (seyahat etme, kaydırma, yakınlaştırma, yüksek/düşük açı) belirli bir çerçeveyi korumanın veya geliştirmenin, belirli bir duyguyu sunmanın bir yolu olarak.
- Bazı montaj rakamları Filmde kullanılanlar: çekim/ters çekim (iki bakış açısının karşılaştırılmasına olanak tanıyan zıt yönlerden iki görüntünün değişmesi) ve çözünme (burada esas olarak elips olarak kullanılmıştır).
3- Filmin seçilen sekanslarında araçları kullanın
Çocuklardan filmdeki görsellerle daha önce tanıtılan unsurları eşleştirmelerini isteyin. Her sekans, kapsanan sözcüklerin yeniden kullanılmasıyla tanımlanması gereken belirli sayıda çekimden oluşur.
Önerilen diziler şunlardır:
- Karakterin giriş sekansı (0'00'' - 0'35'' - 6 çekim).
- Ormanda gezinme ve lemurun ortaya çıkışı (1'40'' – 2'25 – 12 atış).
- Uyanış ve yolculuk (4'03”-4'49 – 5 çekim).
- Başarısız birleşme (5'16-5'37 – 4 atış).
- Timsah saldırısı (5'34-6'38" – 20 atış).
- Uçurumun düşmesine kadar ileri doğru uçuş (6'39-7'04 - 12 atış).
4- Dizilerin sahnelenmesi üzerine tartışma
Çocuklar seçimlerini karşılaştıracak ve sahnelemeyle ilgili soruları, yani anlama ve ifade etme açısından belirli bir tekniğin seçimini tartışacaklar: Bu, olup biteni daha iyi anlamaya nasıl yardımcı olur? bu hangi duyguyu uyandırıyor? Bu adım toplu tartışma şeklinde gerçekleşir.
Bu noktada sunulan sözlüğün aslında sinemayı tanımlamak için tasarlandığını hatırlamakta fayda var: gerçek bir kamerayla çekilen insan karakterler. Dolayısıyla hayvanları konu alan bir çizgi film olan bu filmde a priori bir yetersizlik var. Özellikle yüzdeki duyguları öne çıkarmak için yakın çekim skalaları yapılıyor ki bu da bizim durumumuzda sınır buluyor. Bu, sinema gibi bir medyanın form ve tekniklerinin yoruma yön veren kodlar ürettiğini göstermek için bir fırsattır.
Sahnelerin ifade gücünü, karakterlerde ve izleyicide duyguların nasıl aktarıldığını, aktarıldığını veya bunlara tepki olarak nasıl ifade edildiğini tartışmak için ek bir araç sunabiliriz. Kendimize her düzlemdeki odak konumunun ne olduğunu sorabiliriz. Görüntü kimin bakışıdır? Basitleştirmek gerekirse, iki durumu ayırt edebiliriz: Böylece görüntü sanki hikayenin dışındaki bir tanık tarafından görülüyormuş gibi (“dışsal” odak) ya da tam tersine karakterlerden biri tarafından (“öznel” odak) görülüyormuş gibi çerçevelenebilir. Bu, yavru fili gözetlerken henüz tanışmadığımız bir karakterin sanki çerçeve dışında görmüş gibi görünen karelerle korkuyu çağrıştırdığı çekimleri daha iyi anlamamıza yardımcı olacaktır.
Bu, karakter gibi izleyicinin de dezavantajlı olduğu bir bakış asimetrisinin inşasıdır. Birisi karaktere bakıyor, onunla etkileşime geçmek üzere ama onun kim olduğunu henüz bilmiyoruz.
Bruno Pellier, Christophe ve Olivier Defaye tarafından sunulan eğitim faaliyetleri.
Fransa Millî Eğitim Bakanlığı ve CNC'nin desteğiyle oluşturulmuştur.
Aileyle film izlemek, evde ebeveynlerle, sınıfta öğretmenlerle eğitim faaliyetleri.
