فيلم قصير جميل جدا عن حب الام عند الحيوانات.
اتبع مغامرات Ahco، وهو فيل صغير ضائع في الغابة ولقاءاته السعيدة أو المؤسفة مع الحيوانات الأخرى؛ راحة الليمور حلقي الذيل وخطر التماسيح.
ربما يجسد الأطفال أنفسهم في هذه الشخصية المؤثرة، ويائسين من فكرة فقدان أمهم.
تم اختيار الفيلم القصير "Ahco On The Road" لمهرجان تاكوراما 2023 الذي نظمته جمعية Films pour enfants.
1-ما هو المسار الذي يتبعه صغير الفيل بعد خروجه من القطيع؟
يذهب بشكل عشوائي، في البداية يتبع الفراشة، ثم كرد فعل (انجذاب، خوف) تجاه الحيوانات التي يصادفها، ثم يتجول باحثًا عن طريق العودة.
2-ما نوع الاجتماع الذي لديه؟ كيف يتفاعل؟
يلتقي بحيوانات أخرى، لكل منها مواقف مختلفة (ودية، غير مبالية، عدوانية). يفاجأ الجميع، دليل على قلة خبرته بقدر ما يدل على فضوله.
3-ما هي القصص الأخرى التي يجلبها هذا إلى ذهنك؟
توم ثامب وحكايات مماثلة، حيث يضيع الأطفال ويحاولون العثور على منزلهم.
4-كيف نفهم مشاعر الشخصية؟
من خلال التشابه مع ما سنشعر به (أو شعرنا به) في نفس الموقف.
5-ما هو الدور الذي تلعبه الموسيقى؟
الموسيقى معبرة وتتبع عجب أو دهشة أو قلق أو ذعر الفيل الصغير.
6-هل نرى الفيل الصغير في كل صور الفيلم؟
تقريبا على كل منهم.
وعندما لا نراه فذلك لأننا نرى من خلال عينيه. الفيلم يركز بالكامل على هذه الشخصية.
7-لماذا نخاف عندما يعض التمساح صغير الفيل؟
نتخيل كيف سنشعر.
نحن ننسب نفس المشاعر التي نشعر بها إلى الحيوان (التجسيم).
8-هل نعرف كيف سيفكر صغير الفيل في الواقع؟
لا نعرف على وجه اليقين كيف تفكر وتشعر الأفيال.
يتم فهم المشاعر والأفكار الإنسانية من خلال اللغة (اللفظية والجسدية) التي تعلمناها.
لكن الأفيال لا تملك هذه اللغة. لا يمكننا إلا أن نحاول تخيل ما يفكرون فيه ويشعرون به، عن طريق القياس.
الامتدادات والمراجع
إطار السينما: تحليل اللغة السينمائية للفيلم – التأطير التعبيري والتركيز.
بالنسبة لفيلم رسوم متحركة مدته 8 دقائق يحكي قصة بسيطة للغاية، يستخدم فيلم Ahco on the road عددًا كبيرًا من تقنيات السينما: الاستخدام التعبيري للإطار خارج الإطار، ومقاييس اللقطات المتعددة، وحركات الكاميرا (الافتراضية)، وتأثيرات التركيز، وأنواع مختلفة من الاتصالات، وما إلى ذلك. يتم استخدامها لتطوير موضوع النظرة، على مستويين. على مستوى القصة، أولاً، يتعلق الأمر بسرد توسيع رؤية الشخصية للعالم من حولها. ومن هنا تأتي لقطات التتبع التي تكتشف تدريجياً المكان والألعاب خارج الإطار لظهور الحيوانات التي يقابلها. وعلى مستوى أكثر عمومية، يتحدث الفيلم عن نظرتنا للحيوانات، والطريقة التي نسقط بها أنفسنا في وعيها، أو على العكس من ذلك، تظل غامضة بالنسبة لنا. كما يفعل فيلم وثائقي عن الحيوانات، يترك فيلم Ahco على الطريق الحيوانات لصمتها، والعواطف التي يمنحها لها يتم بناؤها إلى حد كبير من خلال رموز التعبير السينمائي المستخدمة: الإيقاعات والموسيقى وألعاب تركيز اللقطات.
ونقترح دراسة هذه الإنشاءات في الفيلم، وخاصة عمل الإطار وحركات الكاميرا.
1- حدد الغرض من التحليل
يمكننا أن نبدأ المشروع بسؤال بسيط حول التفسير. الفيلم خالي من الكلمات ولم يتم تصوير الحيوانات بشكل صريح. فكيف نفهم تفاصيل الفعل ونوايا الشخصيات؟ وكيف تتطور عاطفة المشاهد؟ لذلك سنركز على الأدوات التي ستسمح من ناحية بفهم مواقف القصة المروية ومن ناحية أخرى بخلق العاطفة.
وبينما نسعى للتركيز على الصور، يمكننا أن نبدأ بمشاهدة جديدة بدون صوت.
2- تقديم مفردات السينما
قبل البدء بدراسة الفيلم نفسه، من المفيد تقديم المفاهيم المعتادة المستخدمة لوصف الصور. وسنحدد بهذه الطريقة:
- الإطار، كقطع (اختيار) فيما نريد إظهاره، وكذلك خارج الإطار، ما هو مقترح ولكن غير معروض في الإطار. يمكننا إجراء تشبيهات بالرسم والتصوير الفوتوغرافي والرسم.
- الخطة كوحدة زمنية للفيلم و"كإطار يستمر لمدة معينة" (لسنا بحاجة إلى معالجة مسائل الاتصال والتحرير).
- مقاييس الخطة المختلفة (لقطة عامة، لقطة طويلة، لقطة متوسطة، لقطة أمريكية، لقطة قريبة، لقطة قريبة، قريبة جدًا)، كل مقياس يتوافق مع علاقة معينة بين المكان والشخصيات، مما يلعب على الفهم والتعبير عما يتم عرضه.
- مواقف الكاميرا وحركاتها (السفر، والتحريك، والتكبير، والزاوية العالية/المنخفضة) كوسيلة للحفاظ على إطار معين أو تطويره، ولإدخال شعور معين.
- بعض شخصيات الجمعية المستخدمة في الفيلم: اللقطة/اللقطة العكسية (تناوب منظرين من اتجاهين متعاكسين مما يسمح بمقارنة وجهتي نظر) والذوبان (يستخدم هنا بشكل رئيسي كقطع ناقص).
3- استخدم الأدوات في تسلسلات مختارة من الفيلم
اطلب من الأطفال مطابقة الصور من الفيلم والعناصر التي تم تقديمها مسبقًا. يتكون كل تسلسل من عدد معين من اللقطات التي يجب وصفها من خلال إعادة استخدام المفردات المغطاة.
التسلسلات المقترحة هي:
- تسلسل مقدمة الشخصية (0'00'' - 0'35'' - 6 لقطات).
- التجول في الغابة وظهور الليمور (1’40’ – 2’25 – 12 طلقة).
- الصحوة والرحلة (4’03”-4’49 – 5 طلقات).
- لم الشمل الفاشل (5'16-5'37 - 4 طلقات).
- هجوم التمساح (5’34 – 6’38” – 20 طلقة).
- الرحلة إلى الأمام حتى سقوط الجرف (6'39-7'04 - 12 طلقة).
4- مناقشة حول التدريج للتسلسلات
سيقوم الأطفال بمقارنة خياراتهم ومناقشة مسائل العرض المسرحي، أي اختيار تقنية معينة من حيث الفهم والتعبير: كيف يساعد هذا على فهم ما يحدث بشكل أفضل؟ ما هي العاطفة التي يثيرها هذا؟ تتم هذه الخطوة في شكل مناقشة جماعية.
في هذه المرحلة، قد يكون من المفيد أن نتذكر أن المفردات المقدمة كانت مصممة في الأصل لوصف السينما: شخصيات بشرية، تم تصويرها بكاميرا حقيقية. لذلك، هناك بداهة قصور معين في هذا الفيلم، وهو فيلم رسوم متحركة يعرض الحيوانات. على وجه الخصوص، تم تصميم مقاييس اللقطة القريبة لتسليط الضوء على المشاعر الموجودة على الوجه، الأمر الذي يجد حدودًا في حالتنا. هذه فرصة لإظهار أن أشكال وتقنيات وسائل الإعلام مثل السينما تنتج رموزًا توجه التفسير.
لمناقشة مدى تعبير المشاهد، والطريقة التي يتم بها اقتراح المشاعر في الشخصيات وفي المشاهد، أو نقلها أو رد فعل عليها، يمكننا تقديم أداة إضافية. يمكننا أن نسأل أنفسنا ما هو الموضع البؤري على كل مستوى. لمن الصورة؟ للتبسيط، يمكننا التمييز بين حالتين: يمكن بالتالي تأطير الصورة كما لو أنها رآها شاهد خارج القصة (تركيز "خارجي")، أو على العكس من قبل إحدى الشخصيات (تركيز "ذاتي"). سيساعد هذا على فهم اللقطات التي يتم فيها اقتراح الخوف بشكل أفضل من خلال الإطارات التي تبدو كما لو أن شخصية خارج الإطار لم نلتقي بها بعد وهي تتجسس على الفيل الصغير.
هذا هو بناء عدم تناسق النظرة، حيث يكون المشاهد محرومًا، تمامًا مثل الشخصية. شخص ما ينظر إلى الشخصية، على وشك التفاعل معه، لكننا لا نعرف حتى الآن من هو.
الأنشطة التعليمية التي يقدمها برونو بيلييه وكريستوف وأوليفييه ديفاي.
تم إنشاؤها بدعم من وزارة التربية الوطنية الفرنسية والمركز الوطني للسينما والصورة المتحركة (CNC).
مشاهدة الفيلم مع العائلة، والأنشطة التربوية مع أولياء الأمور في المنزل ومع المعلمين في الفصل.
