Kinorahmen

1- Geben Sie den Zweck der Analyse an

Wir können das Projekt mit einer einfachen Frage zur Interpretation beginnen. Der Film ist wortlos und die Tiere werden nicht sehr ausdrucksstark dargestellt. Wie verstehen wir also die Details der Handlung, die Absichten der Charaktere? Und wie entwickelt sich die Emotion des Betrachters? Wir werden uns daher auf die Werkzeuge konzentrieren, die es einerseits ermöglichen, die Situationen der erzählten Geschichte zu verstehen und andererseits eine Emotion zu erzeugen. Während wir versuchen, uns auf die Bilder zu konzentrieren, können wir mit diesen Ideen im Hinterkopf mit einer neuen Betrachtung ohne Ton beginnen.

2- Präsentieren Sie den Kinovokabular

Bevor man mit dem Studium des Films selbst beginnt, ist es sinnvoll, die üblichen Begriffe zur Beschreibung von Bildern einzuführen. Wir werden so definieren:

• Der Rahmen als Ausschnitt (Auswahl) in dem, was wir zeigen wollen, sowie die Außenseite des Rahmens, was im Rahmen angedeutet, aber nicht gezeigt wird. Wir können Analogien zur Malerei, Fotografie und Zeichnung ziehen.
• Die Einstellung als zeitliche Einheit des Films und als „Bild, das über eine bestimmte Dauer andauert“ (auf Fragen der Verknüpfung und Bearbeitung brauchen wir nicht einzugehen)
• Die unterschiedlichen Einstellungsskalen (allgemeine Aufnahme, Totale, Halbtotale, amerikanische Aufnahme, Nahaufnahme, Nahaufnahme, ganz nah), wobei jede Skala einer bestimmten Beziehung zwischen dem Schauplatz und den Charakteren entspricht, die sich auf das Verständnis und die Ausdruckskraft des Gezeigten auswirkt.
• Kamerapositionen und -bewegungen (Fahren, Schwenken, Zoomen, Hoch-/Tiefwinkel) als Mittel zur Erhaltung oder Weiterentwicklung eines bestimmten Bildes, zur Vermittlung eines bestimmten Gefühls.
• Möglicherweise bestimmte im Film verwendete Schnittfiguren: Aufnahme/Rückwärtsaufnahme (Wechsel zweier Ansichten aus entgegengesetzten Richtungen, um zwei Standpunkte vergleichen zu können) und Überblendung (hier hauptsächlich als Ellipse verwendet).

3-Verwenden Sie die Werkzeuge für ausgewählte Sequenzen des Films

Die Übung besteht darin, die Kinder zu bitten, die Bilder aus dem Film und die zuvor eingeführten Elemente für bestimmte ausgewählte Sequenzen zuzuordnen. Jede Sequenz besteht aus einer bestimmten Anzahl von Aufnahmen, die durch Wiederverwendung des abgedeckten Vokabulars beschrieben werden müssen.

Sie können gebeten werden, in kleinen Gruppen von 2 oder 3 Personen an vorgefertigten Fragebogenbögen mit Fotogrammen zu arbeiten, die die verschiedenen Pläne veranschaulichen, oder gemeinsam am „Ausschneiden“ der Pläne teilzunehmen und die projizierten Bilder zu besprechen. Im zweiten Fall können sie den Plan selbst zeichnerisch darstellen (auf leeren Fragebögen), um den Planmaßstab zu übersetzen.

Wenn der Wortschatz nicht genau angewendet werden kann oder wenn sie zögern, werden die Kinder aufgefordert, dieses Zögern und das damit verbundene Problem zu notieren.

Die vorgeschlagenen Sequenzen sind:

• Die Einführungssequenz des Charakters (0'00'' - 0'35'' - 6 Aufnahmen)
• Das Wandern im Dschungel und das Erscheinen des Lemuren (1’40’’ – 2’25 – 12 Aufnahmen).
• Erwachen und die Reise (4’03”-4’49 – 5 Aufnahmen).
• Das gescheiterte Wiedersehen (5’16-5’37 – 4 Aufnahmen).
• Der Krokodilangriff (5’34-6’38” – 20 Schüsse).
• Der Flug vorwärts, bis die Klippe fällt (6’39-7’04 – 12 Aufnahmen).

4- Diskussion über die Inszenierung der Sequenzen

Aus den vorherigen Blättern vergleichen die Kinder ihre Entscheidungen und diskutieren Fragen der Inszenierung, also der Wahl einer bestimmten Technik im Hinblick auf Verständnis und Ausdruckskraft: Wie hilft dies, das Geschehen besser zu verstehen? Welche Emotionen löst das aus? Diese Phase findet in Form einer gemeinsamen Diskussion statt, die von der Lehrkraft geleitet wird.

An dieser Stelle ist es vielleicht nützlich, sich daran zu erinnern, dass das vorgestellte Vokabular ursprünglich dazu gedacht war, Kino zu beschreiben: menschliche Charaktere, gefilmt mit einer echten Kamera. Es liegt also von vornherein eine gewisse Unzulänglichkeit dieses Films vor, eines Zeichentrickfilms, der Tiere darstellt. Insbesondere Nahaufnahmen dienen dazu, Emotionen im Gesicht hervorzuheben, was in unserem Fall an Grenzen stößt. Dies ist eine Gelegenheit zu zeigen, dass die Formen und Techniken eines Mediums wie des Kinos Codes produzieren, die die Interpretation leiten, Codes, die hier in großem Umfang ausgenutzt werden.

Um die Ausdruckskraft der Szenen zu diskutieren, die Art und Weise, wie Emotionen in den Charakteren und beim Betrachter suggeriert, übertragen oder als Reaktion darauf werden, können wir ein zusätzliches Instrument einführen. Wir könnten uns fragen, was die Brennpunktposition auf jeder Ebene ist. Wessen Blick ist das Bild? Zur Vereinfachung können wir zwei Fälle unterscheiden: Das Bild kann so gerahmt werden, als ob es von einem Zeugen gesehen würde, der außerhalb der Geschichte steht („externer“ Fokus), oder im Gegenteil von einer der Figuren („subjektiver“ Fokus). Dies wird dazu beitragen, die Aufnahmen besser zu verstehen, in denen Angst durch Bilder suggeriert wird, die so wirken, als ob sie von einer Figur außerhalb des Bildes gesehen würden, die wir noch nicht beim Spionieren des Elefantenbabys getroffen haben. Dabei handelt es sich um die Konstruktion einer Blickasymmetrie, bei der der Betrachter ebenso benachteiligt wird wie die Figur. Jemand schaut den Charakter an und ist dabei, mit ihm zu interagieren, aber wir wissen noch nicht, wer es ist.

5- Konsolidierung der Erfolge und Erweiterung

Abschließend werden die Kinder aufgefordert, eine der untersuchten Sequenzen auszuwählen und aus ihrem Gedächtnis Beispiele für Szenen zu nennen, deren Inszenierung ihnen ähnlich erscheint. Die genannten Beispiele können aus dem Kino (Film, Cartoon), dem Fernsehen (Musikvideo, Werbung), Comics oder auch der Literatur stammen. Diese Arbeit kann ihnen beispielsweise für die Dauer einer Woche zu Hause übertragen werden. Sie müssen die genaue Quellenangabe angeben und die betreffende Szene beschreiben sowie begründen, warum sie die Analogie in der Inszenierung wahrgenommen haben. Da es schwierig sein kann, die Abfolge physisch darzustellen, müssen sie sie schriftlich präzise beschreiben und dabei auf das eingeführte Vokabular zurückgreifen.