Ein sehr schöner Kurzfilm über mütterliche Liebe bei Tieren.
Verfolgen Sie die Abenteuer von Ahco, einem im Wald verlorenen Elefantenbaby, und seinen glücklichen oder unglücklichen Begegnungen mit anderen Tieren. der Trost eines Kattas, die Gefahr von Krokodilen.
Kinder werden sich vielleicht in diese rührende Figur hineinversetzen, verzweifelt bei dem Gedanken, ihre Mutter verloren zu haben.
Der Kurzfilm „Ahco On The Road“ wurde für das vom Verein Films pour enfants organisierte Festival Takorama 2023 ausgewählt.
1-Welchen Weg nimmt das Elefantenbaby, wenn es die Herde verlässt?
Er geht aufs Geratewohl, zuerst folgt er dem Schmetterling, dann reagiert er (Anziehung, Angst) auf die Tiere, denen er begegnet, und dann wandert er auf der Suche nach dem Rückweg.
2-Was für ein Treffen hat er? Wie reagiert er?
Er trifft andere Tiere mit jeweils unterschiedlichen Einstellungen (freundlich, gleichgültig, aggressiv). Er wird von allen überrascht, was sowohl seine Unerfahrenheit als auch seine Neugier beweist.
3-Welche anderen Geschichten fallen mir hier ein?
Tom Thumb und ähnliche Geschichten, in denen Kinder verloren gehen und versuchen, ihr Zuhause zu finden.
4-Wie verstehen wir die Emotionen der Figur?
Durch Ähnlichkeit mit dem, was wir in derselben Situation fühlen würden (oder gefühlt haben).
5-Welche Rolle spielt Musik?
Die Musik ist ausdrucksstark und folgt dem Staunen, Erstaunen, Sorgen oder Panik des Elefantenbabys.
6-Sehen wir das Elefantenbaby auf allen Bildern des Films?
Fast auf allen.
Und wenn wir ihn nicht sehen, dann deshalb, weil wir durch seine Augen sehen. Der Film konzentriert sich ausschließlich auf diese Figur.
7-Warum haben wir Angst, wenn das Krokodil das Elefantenbaby beißt?
Wir stellen uns vor, wie wir uns fühlen würden.
Wir schreiben dem Tier die gleichen Gefühle zu wie wir (Anthropomorphismus).
8-Wissen wir, wie das Elefantenbaby in Wirklichkeit denken würde?
Wir wissen nicht genau, wie Elefanten denken und fühlen.
Menschliche Emotionen und Gedanken werden durch die Sprache (verbal, körperlich) verstanden, die wir gelernt haben.
Aber Elefanten haben diese Sprache nicht. Wir können uns nur durch Analogie vorstellen, was sie denken und fühlen.
Erweiterungen und Referenzen
Kinorahmen: Analyse der filmischen Sprache des Films – ausdrucksstarke Rahmung und Fokussierung.
Für einen 8-minütigen Animationsfilm, der eine sehr einfache Geschichte erzählt, nutzt Ahco on the Road eine Vielzahl von Kinotechniken: ausdrucksstarke Verwendung des Off-Frames, mehrere Einstellungsskalen, (virtuelle) Kamerabewegungen, Fokussierungseffekte, verschiedene Arten von Verbindungen usw. Sie werden verwendet, um das Thema des Blicks auf zwei Ebenen zu entwickeln. Auf der Ebene der Geschichte geht es zunächst darum, die Erweiterung der Sichtweise der Figur auf die Welt um sie herum zu erzählen. Daher die Kamerafahrten, die nach und nach die Umgebung entdecken, und die Spiele mit dem Off-Frame für das Aussehen der Tiere, denen er begegnet. Auf einer allgemeineren Ebene spricht der Film über unsere Sicht auf Tiere, die Art und Weise, wie wir uns in ihr Bewusstsein projizieren oder, im Gegenteil, sie für uns rätselhaft bleiben. Wie es eine Tierdokumentation tun würde, überlässt „Ahco on the Road“ den Tieren ihr Schweigen und die Emotionen, die sie dadurch hervorrufen, werden größtenteils durch die Codes der verwendeten filmischen Ausdruckskraft konstruiert: Rhythmen, Musik und Fokusspiele der Aufnahmen.
Wir schlagen vor, diese Konstruktionen im Film zu untersuchen, insbesondere die Arbeit des Bildes und der Kamerabewegungen.
1- Geben Sie den Zweck der Analyse an
Wir können das Projekt mit einer einfachen Frage zur Interpretation beginnen. Der Film ist wortlos und die Tiere werden nicht sehr ausdrucksstark dargestellt. Wie verstehen wir also die Details der Handlung, die Absichten der Charaktere? Und wie entwickelt sich die Emotion des Betrachters? Wir werden uns daher auf die Werkzeuge konzentrieren, die es einerseits ermöglichen, die Situationen der erzählten Geschichte zu verstehen und andererseits eine Emotion zu erzeugen.
Da wir uns auf die Bilder konzentrieren wollen, können wir mit einer neuen Betrachtung ohne Ton beginnen.
2- Präsentieren Sie den Kinovokabular
Bevor man mit dem Studium des Films selbst beginnt, ist es sinnvoll, die üblichen Begriffe zur Beschreibung von Bildern einzuführen. Wir werden so definieren:
- Der Rahmen, als Ausschnitt (Auswahl) in dem, was wir zeigen wollen, sowie als außerhalb des Rahmens liegendes, was vorgeschlagen, aber nicht im Rahmen gezeigt wird. Wir können Analogien zur Malerei, Fotografie und Zeichnung ziehen.
- Der Plan als zeitliche Einheit des Films und als „Rahmen, der über eine gewisse Dauer bestehen bleibt“ (auf Fragen der Verbindung und des Schnitts brauchen wir nicht einzugehen).
- Die verschiedenen Planmaßstäbe (Allgemeine Aufnahme, Totale, Halbtotale, Amerikanische Aufnahme, Nahaufnahme, Großaufnahme, Sehr nah), wobei jede Skala einer bestimmten Beziehung zwischen dem Schauplatz und den Charakteren entspricht, die mit dem Verständnis und der Ausdruckskraft des Gezeigten spielt.
- Kamerapositionen und -bewegungen (Reisen, Schwenken, Zoomen, Hoch-/Tiefwinkel) als Mittel zur Erhaltung oder Weiterentwicklung eines bestimmten Bildes, zur Vermittlung eines bestimmten Gefühls.
- Einige Montagefiguren im Film verwendet: Aufnahme/Rückwärtsaufnahme (Wechsel zweier Ansichten aus entgegengesetzten Richtungen, um den Vergleich zweier Standpunkte zu ermöglichen) und Überblendung (hier hauptsächlich als Ellipse verwendet).
3- Verwenden Sie die Werkzeuge für ausgewählte Sequenzen des Films
Bitten Sie die Kinder, die Bilder aus dem Film und die zuvor vorgestellten Elemente zuzuordnen. Jede Sequenz besteht aus einer bestimmten Anzahl von Aufnahmen, die durch Wiederverwendung des abgedeckten Vokabulars beschrieben werden müssen.
Die vorgeschlagenen Sequenzen sind:
- Die Einführungssequenz des Charakters (0'00'' - 0'35'' - 6 Aufnahmen).
- Das Wandern im Dschungel und das Erscheinen des Lemuren (1’40’’ – 2’25 – 12 Aufnahmen).
- Erwachen und die Reise (4’03”-4’49 – 5 Aufnahmen).
- Das gescheiterte Wiedersehen (5’16-5’37 – 4 Aufnahmen).
- Der Krokodilangriff (5’34-6’38” – 20 Schüsse).
- Der Flug vorwärts, bis die Klippe fällt (6’39-7’04 – 12 Aufnahmen).
4- Diskussion über die Inszenierung der Sequenzen
Die Kinder vergleichen ihre Entscheidungen und diskutieren Fragen der Inszenierung, also der Wahl einer bestimmten Technik im Hinblick auf Verständnis und Ausdruckskraft: Wie hilft dies, das Geschehen besser zu verstehen? Welche Emotionen löst das aus? Dieser Schritt erfolgt in Form einer gemeinsamen Diskussion.
An dieser Stelle ist es vielleicht nützlich, sich daran zu erinnern, dass das vorgestellte Vokabular ursprünglich dazu gedacht war, Kino zu beschreiben: menschliche Charaktere, gefilmt mit einer echten Kamera. Es liegt also von vornherein eine gewisse Unzulänglichkeit dieses Films vor, eines Zeichentrickfilms, der Tiere darstellt. Insbesondere Nahaufnahmen dienen dazu, Emotionen im Gesicht hervorzuheben, was in unserem Fall an Grenzen stößt. Dies ist eine Gelegenheit zu zeigen, dass die Formen und Techniken eines Mediums wie des Kinos Codes erzeugen, die die Interpretation leiten.
Um die Ausdruckskraft der Szenen zu diskutieren, die Art und Weise, wie Emotionen in den Charakteren und beim Betrachter suggeriert, übertragen oder als Reaktion darauf werden, können wir ein zusätzliches Instrument einführen. Wir könnten uns fragen, was die Brennpunktposition auf jeder Ebene ist. Wessen Blick ist das Bild? Vereinfachend können wir zwei Fälle unterscheiden: Das Bild kann so gerahmt werden, als ob es von einem Zeugen gesehen würde, der außerhalb der Geschichte steht („externer“ Fokus), oder im Gegenteil von einer der Figuren („subjektiver“ Fokus). Dies wird dazu beitragen, die Aufnahmen besser zu verstehen, in denen Angst durch Bilder suggeriert wird, die so wirken, als würden sie von einer Figur außerhalb des Bildes gesehen, die wir noch nicht beim Spionieren des Elefantenbabys getroffen haben.
Dabei handelt es sich um die Konstruktion einer Blickasymmetrie, bei der der Betrachter ebenso benachteiligt wird wie die Figur. Jemand schaut den Charakter an und ist dabei, mit ihm zu interagieren, aber wir wissen noch nicht, wer es ist.
Bildungsaktivitäten angeboten von Bruno Pellier, Christophe und Olivier Defaye.
Erstellt mit Unterstützung des französischen Ministeriums für nationale Bildung und des CNC.
Ansehen des Films mit der Familie, Bildungsaktivitäten mit den Eltern zu Hause und mit Lehrern im Unterricht.
