Head

In den ersten Bildern bereitet Head die Szene vor und präsentiert seine Figur (eine Art halbkindlicher Roboter mit Dinosaurierschwanz) auf recht klassische Weise, in einer Atmosphäre, die ein wenig an die Welt des ersten Mangas erinnert. Doch schnell merken wir, dass mit der Aktion etwas nicht stimmt. Dieses, auf den Roboter konzentriert, akkumuliert ohne Erklärung das Spektakel von Transformationsprozessen (Einnehmen, Evakuieren, Blasen, Destillieren usw.), die sich wiederholen oder in Echos aufeinander reagieren und die Idee der Zirkularität betonen, bis die letzten Bilder die am Anfang durchlaufen. Es handelt sich also um eine Art Choreographie, die sich fast hypnotisch wiederholt und deren Symbol das traditionelle Zeichen amerikanischer Friseure (exportiert nach Japan, wo wir es häufig antreffen) sein könnte, wie es im Film nebenbei gezeigt wird: der Spiralzylinder. Wenn diese Choreografie nicht sofort wahrnehmbar ist, liegt das daran, dass Head voller kleiner Details ist, die Aufmerksamkeit erregen und von der Freude der Autoren zeugen, ein hybrides Cartoon-Universum zu schaffen, das vom Erfindungsreichtum der Anfänge des Comics durchdrungen ist. Man könnte fast sagen, dass Head die Kreuzung zwischen den abstrakten Comic-Trips von George Herriman und den Mangas von Osamu Tezuka ist – Krazy Kat trifft auf den kleinen Roboter Astro. Zu diesen Referenzen kommt in Head die Mischung aus Handzeichnung (im Abspann erwähnt) und digitaler Animation hinzu. Weiche Objekte und scharfe Formen, organisch und mechanisch, in Farbe oder Schwarzweiß, teilen, kreuzen und schaffen ein fantasievolles und verspieltes Universum. Head ist zwar ein grafisches Spiel, aber kein geschlossenes Spiel: eines von denen, die die Möglichkeit einer erneuten Erfindung der Zeichnung vermitteln.