Luminaris cuenta una historia bastante simple, donde el héroe aspira a escapar de los rígidos marcos de su entorno.
Sus esperanzas fracasan repentinamente, pero ve caer los obstáculos y hace realidad su sueño, gracias a la ayuda del personaje femenino que conoció sin prestarle atención. El beso final confirma el modelo de romance, excepto (pero esto quizás no sea trivial) que aquí los roles masculino/femenino están invertidos.
El interés de la película reside en el sorprendente entorno en el que se sitúa este delgado diagrama. Luminaris describe un mundo donde la vida está regulada por la luz del sol y donde este ritmo se asocia con el conformismo y la estandarización, a través de referencias visuales a la era del taylorismo triunfante. Esta elección paradójica (se suele valorar la luz natural) se ve reforzada en cierto modo por la idea de una técnica tan mágica como natural, que permite moldear objetos masticando la materia prima y darles vida en un abrir y cerrar de ojos.
En este entorno, el sueño del héroe es un objeto técnico ampliado, perfeccionado hasta el punto de superar todos los estándares imaginables. Carece entonces de lógica y puede abrirse a conexiones inesperadas, según la estética surrealista que impregna silenciosamente la película. Una bombilla es una aeronave que vuela hacia la libertad.
Así, la película parece decirnos que los métodos no importan (cálculo e innovación científica o bricolaje y accidente), sólo cuentan la imaginación y los sueños. Luminaris no sólo presenta esta idea, sino que la pone en práctica, utilizando técnicas de cine y animación con precisión, inventiva y burla. Es bastante natural que rinda homenaje a los pioneros del Séptimo Arte.
Comprender la historia y el tema, expresar sensibilidad y desarrollar el espíritu crítico.
1¿Cuál es la situación inicial del héroe? ¿Qué está tratando de lograr? ¿Cuáles son los obstáculos que encuentra? ¿Cómo los supera?
Trabaja fabricando bombillas en una fábrica. Intenta hacer él solo una bombilla enorme para escapar de la ciudad. Es una tarea complicada. Necesita materiales para realizar varias pruebas, pero no puede realizar ninguna por sí mismo. Lo ayuda su colega.
2¿Qué hace que el héroe sea especial entre otros trabajadores?
No duda en desafiar las normas de la fábrica para hacer realidad su proyecto. Busca escapar de las reglas a las que todos se someten. Se imagina otra vida.
3¿Por qué el capataz, al final de la película, está furioso al ver a los dos héroes irse volando?
¿Está enojado porque no pudo detenerlos (cuál es su trabajo)? ¿Está celoso de su libertad?
4¿Qué es lo que en la película da ritmo y orden a la jornada laboral? ¿Cómo lo vemos?
Es el sol. Vemos objetos y personas avanzando al mismo tiempo que las sombras.
5¿Cuál es el trabajo de los personajes? ¿Qué técnica utilizan?
Son trabajadores de una fábrica. Trabajan en la línea de montaje. Cada uno tiene un papel específico y limitado. Su técnica se parece más a la magia.
6¿A qué período de la historia nos recuerda la película?
En las décadas de 1920 y 1930, según el estilo de la arquitectura. Este es el momento en que esta forma de trabajo se generalizó.
7¿Cómo actúan los actores? ¿Es lo mismo que en una película normal?
Sus expresiones son exageradas.
8¿Cómo se rodó la secuencia del viaje a la fábrica?
Esta técnica se llama pixilación. Las fotografías se tomaron a intervalos regulares en las calles, los actores cada vez colocados un poco más adelante, siguiendo exactamente la progresión del sol, dando así la impresión, cuando se ponen en serie, de que los actores se deslizaban siguiendo el sol.
9¿Cómo se rodó la escena en la que el capataz se enfada?
Se trata de una serie de fotografías donde el actor adopta una expresión ligeramente diferente cada vez y se le añade algodón en las orejas para representar el humo.
