Humor absurdo.
En su sentido familiar, el absurdo (del latín absurdus, “discordante”) es de entrada aquello que es contrario a la lógica, a la razón, a lo que espera el sentido común.
Esta manipulación tiene el efecto de teletransportar una silla. Aparece entonces un sillón en el espacio de Yulia y, al mismo tiempo, desaparece de otro espacio.
Son una pareja, el estereotipo de pareja tradicional: la mujer lava los platos mientras el marido mira la televisión. El hombre enojado grita y parece violento. Culpa a su esposa por la desaparición de la silla sin ningún motivo.
La mujer parece cansada y acostumbrada al enfado de su marido. Ella también le tiene miedo y llora por su ira.
Yulia no se rinde y grita incluso más fuerte que el hombre.
Ella vuelve a estar alegre y organiza la casa a su manera. Rompe el televisor, que aparentemente era un objeto importante para su marido, y lo sustituye por flores.
Se enamoran. Esto lo entendemos por el color rojo de sus mejillas, el único color (junto con el corazón rojo del primer controlador) en la película en blanco y negro.
La esposa recupera su libertad, cambia de peinado, que es también símbolo de la dominación masculina.
Respuesta abierta/debate.
Podemos discutir la noción de estereotipos pero también el conformismo, qué significa y cómo se expresa en la película. Esto abre muchas preguntas. ¿Cuál es la influencia social en nuestro comportamiento? ¿Por qué respetar las normas sociales? ¿Para no ser notado? ¿No ser marginado? ¿Integrarse más fácilmente en un grupo? ¿Ser diferente y liberarse de las limitaciones de nuestra sociedad perjudica a los demás?
2- Cómo el absurdo, como proceso, contribuye al efecto humorístico
El trabajo consiste en presentar las obras elegidas y compararlas, identificando qué las une y, así, sacar a relucir los mecanismos del absurdo. El enfoque comparativo, cuando se aplica a producciones de diferentes campos, merece un poco de ayuda pero abre perspectivas interesantes para el campo de la historia del arte.
La selección pretende vincular producciones que abarcan un campo muy amplio, desde las obras clásicas hasta las más recientes, desde la cultura popular a la llamada cultura “culta”. Se han agrupado de tal manera que se identifican varias “vías de estudio”, que pueden abordarse ad hoc o articularse en un curso a largo plazo. Cada una de las pistas va acompañada de un “taller”, un tiempo de manipulación creativa donde los niños pueden explotar los conceptos discutidos.
El estudio de las obras debe, como siempre, contextualizarse (autor, época, movimiento, técnica, etc.). Además, cuando se trata de buscar los efectos del absurdo, es importante cuestionar cuestiones de género y convenciones con los niños. Por ejemplo, en realidad es absurdo observar a un animal hablando, pero en el contexto del género de los “cuentos infantiles” es una convención aceptada que generalmente ya no causa un efecto absurdo.
- 1- La paradoja
Encuentro de dos ideas contradictorias o inconexas, en una formulación condensada donde se busca sobre todo el humor de la sorpresa.
Literatura: extractos de Alphonse Allais, “Pensamientos, textos y anécdotas” (Le recherche midi, 2000) o de Eric Satie, “Los razonamientos de un hombre testarudo, seguidos de Memorias de un amnésico” (Voix d’encre, 2013).
Escultura: Salvador Dalí, “El teléfono afrodisíaco” (1938).
Artes gráficas: Jacques Carelman, “Catálogo de objetos imposibles de rastrear” (1969).
Taller: variación dibujada del ejercicio surrealista del “cadáver exquisito” (por parejas, cada uno trabaja en la mitad de la hoja, el primero extiende ciertas líneas de su dibujo más allá de la marca de separación y dobla la hoja para ocultar su dibujo, el segundo debe comenzar de nuevo desde las líneas que sobresalen).
- 2- Lo maravilloso
Elementos absurdos se suceden para construir un mundo sin referentes, que busca preservar el sentido primario de asombro ante las cosas.
Literatura (cuento poético): Henri Michaux, “Ailleurs, Voyage en grande Garabagne” (1948).
Pintura: Salvador Dalí, “Persistencia de la memoria” (1931), René Magritte, “La tierra de los milagros” (1964).
Cine: Victor Fleming, “El mago de Oz” (1939) o Jean Cocteau, “La Bella y la Bestia” (1946).
Taller: describe en varios dibujos un viaje imaginado a partir del siguiente escenario: "En el desayuno, tu plato de cereal te absorbe y eres arrojado a un mundo increíble. Describe lo que descubres allí y tu regreso. »
- 3- Inversión, el mundo al revés
Aquí se desarrolla el absurdo y hace referencia muy fuerte al entramado social, con una finalidad satírica.
Artes gráficas: anónimo, “El mundo invertido” (grabado del siglo XVIII), colección Mucem, visible en el sitio web Historia en Imágenes.
Literatura (novela): Lewis Carroll, “Alicia en el país de las maravillas”, capítulo VII, “Té entre tontos” (1865).
Artes gráficas: selección de dibujos de Gary Larson, volúmenes I al V (Dupuis, 1997-2002).
Taller: escribir un cuento breve que describa un día en el colegio “al revés”.
- 4- Tonterías
Cuando lo absurdo trabaja para socavar la lógica, sin un complejo motivo oculto.
Cine: A. Astier, A. Kappauf, J.-Y. Robin, “Kaamelott”, episodios a elegir temporada 1 o 2 (2005).
Artes visuales: Roman Signer, video performances “Action kurhaus” (1992), “Kayak” (2000), “Punkt” (2006), “Old Shatterband” (2007), “Zwei schirme” (2009), visibles online en un reportaje del programa Arte Tracks (enero de 2015).
Literatura (poesía, performance): Christophe Tarkos, “Je inflate” y “Tambour et tombola” (1998), en “The recorded” (P.O.L. 2014), también disponible en línea.
Taller: refranes recortados. A partir de un conjunto de refranes (o poemas o fábulas muy breves) que han sido impresos en grandes hojas de papel. Los cortamos en fragmentos correspondientes a entidades gramaticales, luego mezclamos estos fragmentos y los recomponemos libremente para obtener resultados absurdos.
- 5- Burlesco
La mecánica absurda aquí apunta a la discordancia (trivial/alta, simple/compleja) y a la exageración, a la distorsión.
Literatura (novela): Rabelais, “Gargantúa” (1534).
Cine: Laurel & Hardy, “La batalla del siglo” (1927), Buster Keaton, “Fridge Mover” (1922), “La casa desmontable” (1920).
Artes visuales: Saverio Lucariello, serie “Vanitas” (desde 1995).
Taller: utilizar software de edición de imágenes para disfrazar/distorsionar una pintura famosa.
Actividades educativas propuestas por Bruno Pellier.
