Actividad educativa en torno al cortometraje Dark Dark Woods
Identificar, para superarlos, determinados preconceptos y estereotipos culturales y artísticos.
Representa el mundo que te rodea o da forma a tu imaginación explorando diversos campos (escultura, fotografía, dibujo).
Justifique las elecciones para dar cuenta del camino que lleva de la intención a la realización.
Dark Dark Woods © The Animation Workshop
TítuloDark Dark Woods
TemaRelación familiar, princesa.
Género y palabras claveFantasía, relación parental, rey, reina, castillo, sueño, bosque, animales
Edad (para película)9-11 años
Duración07 min 44 s
RealizaciónEmile Gignoux
MúsicaK. H. Lampl & K. Lampl
ProducciónThe Animation Workshop (Danemark, 2017)
Una salida al bosque para realizar pequeñas esculturas con elementos de la naturaleza.
Como se describe en la película, el bosque es lo opuesto a la pequeña sociedad del castillo. Es el lugar del salvaje (del latín silvaticus, “que vive en el bosque”), cuyo aspecto amenazador es rápidamente domesticado y que libera el carácter de la princesa de las reglas domésticas que la constriñen. Es ante todo una figura del inconsciente. Pero si la metáfora es tan natural es porque está presente en todo el sustrato de mitos, leyendas y tradiciones que rodean el bosque desde los tiempos más lejanos.
¿Hoy en día, los estudios científicos y las cuestiones ecológicas han eclipsado los misterios que conlleva? ¿Han sido cazados los monstruos? No estoy tan seguro, viendo el fervor en torno a los recientes descubrimientos sobre la “inteligencia de los árboles” y la continua explotación de figuras de la mitología selvática en la ficción de género (al azar de series de televisión, podemos citar a Jordskott, el Bosque de los Desaparecidos, en 2015, o White Zone, en 2017, ambas en referencia a Twin Peaks, 1990).
En esta actividad proponemos combinar la ensoñación en torno a estos mitos con el descubrimiento concreto de los elementos de la vida salvaje en el bosque. 3 pasos se suceden:
1. En las fotos
En esta primera etapa se pretende sumergir a los niños en representaciones del bosque mítico. Después de ver Dark Dark Woods, ofrecemos un recorrido temático, que será una oportunidad para discutir imágenes del bosque. ¿Quién vive allí? ¿Cómo está organizado? ¿Cómo entras? Nótense las similitudes, oposiciones, etc. Las referencias utilizadas pueden ser obras enteras o sólo extractos.
Sugerencias: El hobbit, de J. R. R. Tolkien (libro juvenil, 2014) – pasaje en el bosque negro, La princesa Mononoke, de Hayao Miyazaki (1997), Los hermanos Grimm, de Terry Gilliam (2005), Harry Potter y la cámara secreta, de J. K. Rowling (Gallimard Jeunesse, 2007) – pasaje sobre la colonia acromántula, El secreto de Terabithia, de Gabor Csupo (2007), Brendan y el secreto de Kells, de Tomm Moore y Nora Twomey (2009).
En segundo lugar o al mismo tiempo, presentamos en fotos o vídeos referencias a obras y enfoques de algunos artistas del land art que trabajan en o con el bosque. Nos esforzaremos por explicar las prácticas, las implementaciones concretas (muestreo, movimientos, uso del cuerpo, elección de lugares, etc.) más que los conceptos de la historia del arte. Lo importante es presentar una variedad de “gestos” utilizados para resaltar las imágenes.
Sugerencias: instalaciones gráficas de Nils Udo y Andy Goldsworthy, construcciones de David Nash o Michael Singer, iglús y tiendas de campaña de Mario Merz, dibujos de Markus Raetz, pólenes de Wolfgang Laib, movimientos de Giuseppe Penone.
2. En el bosque
Este paso consiste en organizar una salida al bosque durante la cual los niños tendrán que recolectar materiales naturales, elegir un lugar y crear esculturas o instalaciones imaginadas in situ. Las únicas instrucciones son inspirarse en un mito o una historia vinculada al bosque y no alterar demasiado la vida natural. Pero los niños pueden llegar incluso a moverse, disponer un lugar (como en Waldputz, de Michael Sailstorfer, donde el artista limpia minuciosamente las hojas para
exponer la tierra en un cuadrado de aproximadamente 5 m de cada lado). El profesor puede ofrecer herramientas para pequeños trabajos (tijeras, palas, alambre). Al final de la sesión, se fotografía la escultura de cada estudiante en su lugar.
3. Volver
El tercer paso consiste en recopilar fotografías de las creaciones en clase y pedir a cada niño que escriba un texto breve o realice dibujos para explicar la idea de su escultura. Esta explicación puede ser el proyecto inicial, o una elaboración a posteriori a partir de la fotografía, una interpretación de las imágenes estudiadas en el paso 1, a partir del momento en que se mantiene una determinada relación explicativa. Esto funciona como un “pie de foto” de la foto, componiéndose el conjunto en un panel. Luego, todos los paneles se mostrarán para la clase o para una audiencia más amplia.
Hoja de actividades escrita por: Bruno Pellier
