Actividad educativa en torno al cortometraje Pigeon pilfer
Observa los efectos producidos por tus acciones, por las herramientas utilizadas.
Utilice diversas herramientas, incluidas las digitales, para representar.

Pigeon pilfer © San Francisco State University
TítuloPigeon pilfer
Temaanimales
Género y palabras clavecómico, paloma
Edad (para película)3-11 años
Duración01 min 36 s
RealizaciónMichael Stevenson
MúsicaP. Piratka & D. Mechlinski
ProducciónSan Francisco State University (Estados Unidos, 2008)
Representa el mundo que te rodea y dale forma a tu imaginación.
Después de la visualización, se pedirá a los estudiantes que se expresen sobre los materiales utilizados en el cortometraje. (aquí no hay dibujo sino plastilina).
A continuación, el profesor interrogará a los alumnos sobre la técnica de animación utilizada. ¿Cómo animamos la plastilina y damos la ilusión de movimiento? ¿Cómo se llama esta técnica? La ilusión de movimiento no se consigue con una cámara de vídeo sino con una cámara fotográfica. El principio es tomar fotografías una tras otra y transformar los objetos entre cada toma. Las fotografías colocadas de punta a punta y vistas al ritmo de una película dan la ilusión de movimiento. Una palabra inglesa designa esta técnica: stop motion (en francés, técnica fotograma a fotograma).
Tras esta conversación colectiva y las explicaciones, se invitará a los alumnos, en pequeños grupos, a crear un personaje y animarlo mediante la técnica stop-motion.
Pasos para experimentar con la técnica stop motion.
1- Fabricación del objeto a animar. Puede ser una forma muy sencilla como un cubo de papel, una bola de plastilina o una forma más compleja como un personaje con articulaciones (títere, personaje de plastilina, etc.). Por tanto, los alumnos elegirán, en primer lugar, los materiales para realizar un objeto o un personaje (plastilina, papel, dibujo, objetos varios, hilos, cartulina, etc.).
2- Escenario Antes de la fase de animación, los alumnos imaginarán un escenario sencillo y silencioso que durará unos segundos. El escenario se formulará oralmente y luego por escrito. Por ejemplo, mi animación consistirá en hacer rodar un globo, mi animación consistirá en hacer que un pájaro de papel agite sus alas... ¡Cuidado! Este paso es muy importante porque permite fijar un objetivo a alcanzar, sin el cual los alumnos estarían desorientados durante la fase de animación.
3- Animación y rodaje fotográfico La técnica consiste en mover o transformar ligeramente tu objeto o personaje entre cada toma. Las fotografías colocadas punta con punta permitirán la ilusión de movimiento.
Las fotografías se pueden tomar con una cámara conectada a una computadora y un software stop motion o con una aplicación para teléfono inteligente/tableta. Hay varios programas de software disponibles. marco de dragón, disponible en Mac y Windows, es fácil de usar. Sin embargo, el profesor deberá realizar pruebas antes de utilizarlo con los alumnos. Muchas aplicaciones también. La aplicación estudio de parada de movimiento, disponible en Tienda de aplicaciones y Google Play, es intuitiva y perfecta para una primera experiencia de stop motion; Permite tomar fotografías, visualizarlas e integra ciertas herramientas de edición como eliminar una fotografía, agregar una banda sonora, etc.
4- Visualización de la animación La visualización se realiza simultáneamente con la animación y el rodaje. Después de algunas tomas fotográficas, la visualización permite comprobar la animación,
elimine y luego vuelva a tomar una foto si desea modificar su animación (por ejemplo, en el caso de que haya movido demasiado a su personaje y la animación parezca entrecortada, no lo suficientemente suave, o en el caso de que no haya movido a su personaje lo suficiente para crear la ilusión de movimiento).
5- Banda sonora ¿Por qué no ofrecer, como segundo paso, añadir voces o música a las películas producidas? El software y las aplicaciones mencionados anteriormente lo permitirán fácilmente.
Hoja de actividades escrita por: Dgedie. Descubra el blog L'école des Juliettes...


