Nocturn

Una técnica de animación muy original. La pintura sobre una pantalla de lámpara gira en cada exposición después de la aplicación de la pintura. Las formas y los colores se suceden, dejando al espectador libre de inventar su propia historia. Déjate arrullar por el magnífico movimiento de formas y colores en esta película de animación abstracta. Vea en este sitio otra película del director L'eau Life Cuestione la película: Nocturn Comprenda la historia, el tema, exprese su sensibilidad y ejercite su pensamiento crítico. "Cada obra de arte es hija de su tiempo y, muy a menudo, madre de nuestros sentimientos. » Wassily Kandinsky, (1866-1944) 1 Las formas son abstractas pero a veces evocadoras. ¿En qué te hacen pensar? Respuesta abierta. Jeff Scher vive y trabaja en Nueva York y hace películas experimentales, a menudo abstractas. Cada una de las imágenes de la película es una pintura por derecho propio. 2 ¿No te hace pensar esto en otros artistas modernos o contemporáneos? Especialmente entre ¿Los pintores neoyorquinos que abandonaron por completo la imagen figurativa para trabajar con áreas planas de color en formas geométricas? Pintores del movimiento artístico “Color Field Painting” como Mark Rothko (1903-1970), Robert Motherwell (1915-1991), Barnett Newman (1905-1970), Mark Tobey (1890-1976), Willem de Kooning (1904-1997). creaciones del director Les fiPelículas de Jeff Scher. Acerca del director Jeff Scher, nacido en 1954, es un cineasta, animador y pintor afincado en Nueva York. Su trabajo es experimental y sus películas son como pinturas en movimiento. Como en un sueño o en un recuerdo, las formas y los colores se suceden en un ritmo frenético y dejan al espectador libre para inventar su propia historia. Como ocurre con las películas de Norman McLaren, estos movimientos de imágenes abstractas dejan volar la imaginación y, en este sentido, se adaptan perfectamente a los niños pequeños. La obra de Jeff Scher se conserva en varios museos de renombre mundial y forma parte, en particular, de las colecciones permanentes del MoMA de Nueva York y del Centro Pompidou de París.