Head

En las primeras imágenes, Head ambienta y presenta a su personaje (una especie de robot mitad niño, con cola de dinosaurio) de una manera bastante clásica, en una atmósfera que recuerda vagamente al mundo del primer manga. Pero rápidamente nos damos cuenta de que algo anda mal con la acción. Éste, centrado en el robot, acumula sin explicación el espectáculo de los procesos de transformación (ingerir, evacuar, soplar, destilar, etc.), que se repiten o responden en ecos, acentuando la idea de circularidad, hasta que las últimas imágenes se superponen a las del principio. Se trata, pues, de una especie de coreografía, repetitiva hasta el punto de resultar casi hipnótica, cuyo símbolo podría ser el signo tradicional de los barberos americanos (exportado a Japón, donde lo encontramos con frecuencia), como se muestra de pasada en la película: el cilindro en espiral. Si esta coreografía no se percibe inmediatamente es porque Head está llena de pequeños detalles que llaman la atención y atestiguan el placer de los autores al crear un universo de dibujos animados híbrido, imbuido de la inventiva de los inicios del cómic. Casi podríamos decir que Head es el cruce entre los viajes cómicos abstractos de George Herriman y los mangas de Osamu Tezuka: Krazy Kat se encuentra con el pequeño robot Astro. A estas referencias en Head se suma la mezcla entre dibujo a mano (reivindicado en los créditos) y animación digital. Objetos blandos y formas nítidas y orgánicas.y mecánicos, en color o en blanco y negro, dividen, cruzan y crean un universo fantasioso y lúdico. Head es efectivamente un juego gráfico, pero no un juego cerrado: uno de esos que comunican la posibilidad de una renovada invención del dibujo. Descubre otro cortometraje de animación de los directores Big Bang Dog Cuestiona la película: Head Comprende la historia, el tema, expresa tu sensibilidad y ejercita tu pensamiento crítico. Un cortometraje muy original con gráficos coloridos, extraños y surrealistas. Las puertas mágicas que permiten al héroe teletransportarse harán soñar a los niños. Un universo onírico y numerosos mensajes cuyo significado queda oculto al compararlo con obras pictóricas surrealistas como las de Salvator Dali, Max Ernst o incluso René Magritte. Los surrealistas, en busca de nuevos universos estéticos, extrajeron de su inconsciente y de sus sueños las fuentes de un nuevo mundo imaginario y onírico sin buscar particularmente interpretarlos. La película podría ser una oportunidad para explorar estos universos oníricos sin necesariamente intentar explicarlos. Una iniciación a la ensoñación y la creación. 1 ¿Quién es el personaje principal? Un perro. 2 ¿Por qué lugares pasa? Un espacio negro y vacío, una puerta y luego una escalera que conduce, a través de las nubes, a un trampolín. El perro se sumerge en un plato de sopa y aterriza en una mesa de un restaurante japonés. Palillos, sushi, edamame (soja japonesa) son los elementos que permiten entender que es un restaurante japonés. En el avión y luego otra vez en el restaurante. Un cohete en el espacio, luego un tren japonés (podemos ver el texto en el tren. Estación de Shibuya (una de las estaciones más grandes de Tokio). Edificios, seguramente en Tokio, luego el interior de un apartamento. Una calle. 3 ¿Cómo se mueve el personaje principal? Se teletransporta de puerta en puerta. 4 Imagina el resto de la historia. ¿Cuál será el próximo mundo imaginario? Respuesta abierta/debate