Films pour enfants

មិនសមហេតុផល

សិល្បៈប្លាស្ទិកអាយុ ៦-១១ ឆ្នាំ។

សកម្មភាពអប់រំជុំវិញភាពយន្តខ្លី Ushi nichi

សកម្មភាពដែលរំពឹងទុក

កំណត់អត្តសញ្ញាណពីការងារសិល្បៈ តាមរយៈការសង្កេត ឬការស្តាប់ លក្ខណៈបច្ចេកទេស និងផ្លូវការរបស់វា។

កំណត់អត្តសញ្ញាណ ដើម្បីយកឈ្នះលើពួកគេ គំនិត និងគំរូវប្បធម៌ និងសិល្បៈជាក់លាក់។

សម្របគម្រោងសិល្បៈរបស់អ្នកទៅតាមកម្រិតនៃការផលិត និងការពិចារណារបស់អ្នកទស្សនា។

Ushi nichi

Ushi nichi © Decovocal

ចំណងជើងUshi nichi

ប្រធានបទមិនសមហេតុផល

ប្រភេទនិងពាក្យគន្លឹះមិនសមហេតុផល, សត្វនិយម, មិនសមហេតុផល, មិនសមហេតុផល, បុព្វហេតុ។

អាយុ (សម្រាប់ខ្សែភាពយន្ត)អាយុ ៩-១១ ឆ្នាំ។

រយៈពេល09 min 09 s

ការយល់ដឹងHiroco Ichinose

តន្ត្រីParallel

ផលិតកម្មDecovocal (ជប៉ុន, 2017)

សកម្មភាពអប់រំ

សិក្សាយន្តការនៃភាពមិនសមហេតុផល។

នៅក្នុងន័យធម្មតារបស់វា ភាពមិនសមហេតុផល (មកពីឡាតាំង absurdus "មិនចុះសម្រុងគ្នា") គឺមកពីដើមដំបូង ដែលផ្ទុយពីតក្កវិជ្ជា ហេតុផល ទៅនឹងអ្វីដែលសុភវិនិច្ឆ័យរំពឹងទុក។ នេះ​ជា​ប្រភព​នៃ​ការ​លេងសើច​ក្នុង​រឿង​នេះ​ដូច​ក្នុង​ផលិតកម្ម​ផ្សេង​ទៀត​ដែរ ពី​ស្រាល​បំផុត​ទៅ​ធ្ងន់ធ្ងរ​បំផុត ។ សកម្មភាពនេះមានគោលបំណងស្វែងយល់ពីផ្នែកនៃ "ការលេងសើចមិនសមហេតុផល" នេះ ដោយភ្ជាប់វាជាមួយការងារផ្សេងទៀត និងសិក្សាពីរបៀបដែលវាអភិវឌ្ឍនៅទីនោះ។

ជាជាងចាប់ផ្តើមពីនិយមន័យច្បាស់លាស់នៃការលេងសើចដែលមិនសមហេតុសមផល (ដែលនឹងប្រថុយប្រថាន ដោយសារមាននិយមន័យនៃការលេងសើចច្រើន) វានឹងជាសំណួរនៃការខិតទៅរកការងារក្នុងវិធីជាក់ស្តែង៖ ការលះបង់ខ្លួនយើងក្នុងការសិក្សាពីរបៀបដែលមិនសមហេតុសមផល ដែលជាដំណើរការមួយ រួមចំណែកដល់ឥទ្ធិពលកំប្លែង។ តាមរបៀបនេះ ដោយប្រើពាក្យនៃនិយមន័យនៃពាក្យមិនសមហេតុសមផល យើងនឹងស្វែងរកការបង្ហាញពីរបៀបដែលតក្កវិជ្ជាអាចប្រឆាំងនឹងខ្លួនវា របៀបដែលហេតុផលអាចត្រូវបានលេង របៀបដើម្បីគេចចេញពីសុភវិនិច្ឆ័យ។

ការងាររួមមានការបង្ហាញស្នាដៃដែលបានជ្រើសរើស និងពិភាក្សាពួកគេដើម្បីប្រៀបធៀបពួកគេ កំណត់អត្តសញ្ញាណអ្វីដែលនាំពួកគេរួមគ្នា និងបញ្ចេញយន្តការនៃភាពមិនសមហេតុផល។ វិធីសាស្រ្តប្រៀបធៀប នៅពេលអនុវត្តចំពោះផលិតកម្មពីវិស័យផ្សេងៗគ្នា សមនឹងទទួលបានជំនួយតិចតួច ប៉ុន្តែបើកទស្សនៈគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍សម្រាប់វិស័យប្រវត្តិសាស្រ្តសិល្បៈ។

ការជ្រើសរើសនេះមានគោលបំណងភ្ជាប់ផលិតកម្មដែលគ្របដណ្តប់លើវិស័យដ៏ធំទូលាយមួយ ពីស្នាដៃបុរាណទៅថ្មីៗបំផុត ពីវប្បធម៌ពេញនិយម រហូតដល់អ្វីដែលហៅថាវប្បធម៌ "បានរៀន"។ ពួកគេត្រូវបានដាក់ជាក្រុមក្នុងវិធីមួយដើម្បីកំណត់ "ផ្លូវសិក្សា" ជាច្រើន ដែលអាចត្រូវបានដោះស្រាយនៅលើមូលដ្ឋានពិសេស ឬបញ្ជាក់ទៅក្នុងវគ្គសិក្សារយៈពេលវែង។ បទនីមួយៗត្រូវបានអមដោយ "សិក្ខាសាលា" ដែលជាពេលវេលាសម្រាប់ការរៀបចំប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិត ដែលកុមារអាចទាញយកប្រយោជន៍ពីគំនិតដែលបានពិភាក្សា។

ការសិក្សានៃស្នាដៃគួរតែត្រូវបានកំណត់តាមបរិបទ (អ្នកនិពន្ធ សម័យកាល ចលនា បច្ចេកទេស។ល។)។ លើស​ពី​នេះ​ទៅ​ទៀត នៅ​ពេល​ដែល​វា​មក​ដល់​ការ​ស្រាវ​ជ្រាវ​ពី​ផល​ប៉ះ​ពាល់​នៃ​ការ​មិន​សម​ហេតុផល វា​ជា​ការ​សំខាន់​ក្នុង​ការ​ចោទ​សួរ​អំពី​យេនឌ័រ និង​អនុសញ្ញា​ជាមួយ​កុមារ។ ជាឧទាហរណ៍ តាមពិតទៅ វាជាការមិនសមហេតុសមផលក្នុងការសង្កេតមើលសត្វកំពុងនិយាយ ប៉ុន្តែនៅក្នុងបរិបទនៃប្រភេទ "រឿងរបស់កុមារ" វាគឺជាអនុសញ្ញាដែលទទួលយកបាន ដែលជាទូទៅលែងបង្កឱ្យមានឥទ្ធិពលមិនសមហេតុផលទៀតហើយ។

1- ការប្រជុំ PARADOX នៃគំនិតផ្ទុយគ្នា ឬមិនទាក់ទងគ្នាពីរ នៅក្នុងការបង្រួបបង្រួម ដែលផ្តោតសំខាន់លើការលេងសើចនៃការភ្ញាក់ផ្អើល។

  • អក្សរសិល្ប៍៖ ដកស្រង់ចេញពី Alphonse Allais, Pensées, texts et anecdotes (Le recherche midi, 2000) ឬពី Eric Satie, The reasonings of a stubborn person អមដោយ Memoirs of an amnesiac (Voix d'encre, 2013)។
  • រូបចម្លាក់៖ Salvador Dali, The Aphrodisiac Telephone (1938)។
  • សិល្បៈក្រាហ្វិក៖ Jacques Carelman, កាតាឡុកនៃវត្ថុដែលមិនអាចតាមដានបាន (១៩៦៩)។

សិក្ខាសាលា៖ គូរបំរែបំរួលនៃលំហាត់ surrealist នៃ "សាកសពដ៏ប្រណិត" (ជាគូ ការងារនីមួយៗនៅលើពាក់កណ្តាលនៃសន្លឹក ទីមួយពង្រីកបន្ទាត់ជាក់លាក់នៃគំនូររបស់គាត់លើសពីសញ្ញាបំបែក ហើយបត់សន្លឹកដើម្បីលាក់គំនូររបស់គាត់ ទីពីរត្រូវចាប់ផ្តើមម្តងទៀតពីបន្ទាត់ដែលលេចចេញ) ។

២- អច្ឆរិយៈ ធាតុអច្ឆរិយៈ ដើរតាមគ្នាទៅវិញទៅមក ដើម្បីបង្កើតពិភពលោកដោយគ្មានឯកសារយោង ដែលស្វែងរកការរក្សានូវអច្ឆរិយៈចម្បងចំពោះវត្ថុ។

  • អក្សរសិល្ប៍ (រឿងកំណាព្យ)៖ Henri Michaux, Ailleurs, "Voyage en grande Garabagne" (1948)។
  • គំនូរ៖ Salvador Dali, Persistence of Memory (1931), René Magritte, The Land of Miracles (1964)។
  • ភាពយន្ត៖ Victor Fleming, The Wizard of Oz (1939) ឬ Jean Cocteau, Beauty and the Beast (1946)។

សិក្ខាសាលា៖ ពិពណ៌នានៅក្នុងគំនូរជាច្រើនអំពីដំណើរដែលស្រមៃពីសេណារីយ៉ូខាងក្រោម៖ "នៅពេលអាហារពេលព្រឹក ចានធញ្ញជាតិរបស់អ្នកបឺតជញ្ជក់អ្នក ហើយអ្នកត្រូវបានគេព្យាករណ៍ចូលទៅក្នុងពិភពដ៏អស្ចារ្យមួយ។ ពិពណ៌នាអំពីអ្វីដែលអ្នករកឃើញនៅទីនោះ និងការត្រឡប់មកវិញរបស់អ្នក។ »

3- ការបញ្ច្រាស ពិភពលោកកើនឡើង នៅទីនេះ ភាពមិនសមហេតុផលត្រូវបានបង្កើតឡើង និងធ្វើឱ្យមានសេចក្តីយោងយ៉ាងខ្លាំងចំពោះក្របខណ្ឌសង្គម ដោយមានគោលបំណងចំអក។

  • សិល្បៈក្រាហ្វិក៖ អនាមិក ពិភពលោកបញ្ច្រាស (ការឆ្លាក់នៅសតវត្សរ៍ទី ១៨) - ការប្រមូល Mucem ដែលអាចមើលឃើញនៅលើគេហទំព័រ រឿងរ៉ាវនៅក្នុងរូបភាព។
  • អក្សរសិល្ប៍ (ប្រលោមលោក)៖ Lewis Caroll, Alice in Wonderland, Chapter VII – “Tea Among Fools” (1865)។
  • សិល្បៈក្រាហ្វិក៖ ការជ្រើសរើសគំនូរដោយ Gary Larson, Gary Larson, volumes I to V (Dupuis, 1997-2002

សិក្ខាសាលា៖ សរសេររឿងខ្លីដែលពិពណ៌នាអំពីមួយថ្ងៃនៅសាលា “បញ្ច្រាស”។

៤- ភាពមិនសមហេតុសមផល ពេលដែលអវិជ្ជាធ្វើការធ្វើឱ្យខូចតក្កវិជ្ជា ដោយគ្មានហេតុផលស្មុគស្មាញ។

  • ភាពយន្ត៖ A. Astier, A. Kappauf, J.-Y. Robin, Kaamelott, វគ្គដែលត្រូវជ្រើសរើសពីរដូវកាលទី 1 ឬទី 2 (2005)
  • សិល្បៈទស្សនីយភាព៖ អ្នកចុះហត្ថលេខារ៉ូម៉ាំង ការសំដែងវីដេអូ Action kurhaus (1992), Kayak (2000), Punkt, (2006), Old Shatterband (2007), Zwei schirme (2009) - អាចមើលឃើញតាមអ៊ីនធឺណិតនៅក្នុងរបាយការណ៍ពីកម្មវិធី Arte Tracks (ខែមករា 2015)
  • អក្សរសិល្ប៍ (កំណាព្យ ការសម្តែង)៖ Christophe Tarkos, “Je inflate” និង “Tambour et tombola” (1998), in L'année (P.O.L. 2014) ក៏មានលក់នៅលើអ៊ីនធឺណិតផងដែរ។

សិក្ខាសាលា៖ សុភាសិតកាត់។ ពីសំណុំសុភាសិត (ឬកំណាព្យ ឬរឿងប្រឌិតខ្លីៗ) ដែលយើងបោះពុម្ពលើក្រដាសធំៗ យើងបានកាត់វាជាបំណែកៗដែលត្រូវគ្នានឹងផ្នែកវេយ្យាករណ៍ បន្ទាប់មកយើងលាយបំណែកទាំងនេះ ហើយរៀបចំឡើងវិញដោយសេរី ដើម្បីទទួលបានការរកឃើញដែលមិនសមហេតុផល។

5. BURLESQUE មេកានិកមិនសមហេតុសមផលនៅទីនេះមានគោលបំណងទៅលើការមិនចុះសម្រុងគ្នា (តូចតាច/ខ្ពស់ សាមញ្ញ/ស្មុគស្មាញ) និងការបំផ្លើស ការបង្ខូចទ្រង់ទ្រាយ។ - អក្សរសិល្ប៍ (ប្រលោមលោក)៖ Rabelais, Gargantua (១៥៣៤)។

  • ភាពយន្ត៖ Laurel & Hardy, The Battle of the Century (1927), Buster Keaton, Fridge Mover (1922), The Dismountable House (1920)។
  • សិល្បៈទស្សនីយភាព៖ Saverio Lucariello ស៊េរី Vanitas (ពីឆ្នាំ 1995) ។

សិក្ខាសាលា៖ ការប្រើប្រាស់កម្មវិធីកែរូបភាព ដើម្បីក្លែងបន្លំ/បំភ្លៃរូបគំនូរដ៏ល្បីល្បាញ។

ឯកសារ និងឯកសារយោង

  • អត្ថបទ​ដែល​ពិនិត្យ​មើល​ទ្រឹស្ដី​ស្តី​ពី​ការ​សើច៖ Robert Aird ទ្រឹស្ដី​ស្តី​ពី​ការ​សើច​និង​កំប្លែង (សីហា 2015) ដែល​អាច​មើល​ឃើញ​នៅ​លើ គេហទំព័ររបស់គាត់។
  • នៅលើការសើចនៅពេលព្រឹកព្រលឹមនៃសតវត្សទី 20: D. Grojnowski និង B. Sarrazin, Fumisteries ។ កំណើតនៃកំប្លែងសម័យទំនើប 1870-1914 (Omnibus, 2011) ។
  • ដើម្បីឆ្លុះបញ្ចាំងពីសញ្ញាណនៃការលេងសើចក្នុងអក្សរសិល្ប៍ (ប៉ុន្តែការយល់ឃើញគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍មួយចំនួនត្រូវបានពិភាក្សា ដែលអាចមានវិសាលភាពទូទៅជាងនេះ)៖ សន្និសីទក្រោមការដឹកនាំរបស់ B. Gendrel និង P. Moran, “Humour, try at definition”, École normale supérieure (2005-2006) – អាចមើលឃើញនៅលើអ៊ីនធឺណិតពេញនៅលើ fabula.org ។
  • ឯកសារយោងទាក់ទងនឹងភាពយន្ត៖ Marie-Françoise Leudet, Burlesque and absurd – និយមន័យ (ខែមករា ឆ្នាំ 2013) មានជា PDF នៅលើគេហទំព័រ lettersvolees.fr
  • អំពីការលេងសើចក្នុងសិល្បៈសម័យទំនើប និងសហសម័យ៖ ហ្សង់-អ៊ីវ ជូអានណាស, អាយឌីយ៉ូស៊ី៖ សិល្បៈ, ជីវិត, នយោបាយ – វិធីសាស្រ្ត, (ទស្សនាវដ្ដី Beaux arts, 2003)។
  • នៅលើតំណភ្ជាប់រវាងរោងកុន burlesque និងអក្សរសិល្ប៍ទំនើប៖ Henri Garric, “Molloy's pockets: for a burlesque reading of literature”, Fabula-LhT, n° 2, “អ្វីដែលរោងកុនធ្វើចំពោះអក្សរសិល្ប៍ (និងផ្ទុយមកវិញ)”, ខែធ្នូ ឆ្នាំ 2006, តាមអ៊ីនធឺណិតនៅ Fabula.org ។

សន្លឹកកិច្ចការសរសេរដោយ៖ Bruno Pellier

Ushi nichi © Decovocal