Filmcommentaar: Shipwrecked
Een gekke korte film om te sterven van het lachen!
Voor kinderen die dromen van schattenjacht, onbewoonde eilanden en piraterij.
Volg de avonturen van onze twee clownhelden. Gekke animatie en een heel grappig einde.
Het argument waarop Shipwrecked is gebaseerd is vrij simpel: elk van de twee personages heeft wat de ander verlangt.
De film bouwt de situatie op tot het punt waarop deze bijna kan worden opgelost, maar het loopt, voorspelbaar, uit de hand en er ontstaat een gevecht dat resulteert in beide verliezen. De film streeft er dus naar om de situatie te beschrijven als de ontmoeting van twee individuele logica's, twee exclusieve trajecten. Ten eerste is er de vereenvoudigde tekening van de personages en de hysterisering van hun gedrag, dat vergelijkbaar wordt met primaire impulsen (“idioot”, in de primaire zin, dat wil zeggen enkelvoud). Er is de taal, teruggebracht tot even primaire slogans. Ten slotte is er de vereenvoudiging die wordt gecreëerd door de eilandcontext, waarbij alles een zeldzame hulpbron wordt, een wenselijk object dat niet kan worden gedeeld.
We begrijpen dat de ontmoeting van de twee logica's, op deze manier geformuleerd, uiteraard geen gemeenschappelijke basis kan vinden, behalve op een ironische en geforceerde manier, wanneer de twee personages aan het einde de schatkist delen die in een broze skiff is veranderd. Shipwrecked orkestreert vakkundig de karikatuur, tot het punt waarop het bijna geometrie wordt. Het combineert humor en logica om mensen aan het denken te zetten over de steeds hernieuwde kwestie van individualisme en het algemeen belang. De keuze van de titel (een voltooid deelwoord) bevestigt dat deze, zoals alle fabels, ons uitnodigt om te mediteren over de resultaten van onze daden.
De wereld van de korte film: Shipwrecked
Het verhaal en het thema begrijpen, gevoeligheid uiten en kritisch denken ontwikkelen.
1Wat is het doel van elk personage? Hoe moeten we het begrijpen?
De een wil vrijheid (ontsnappen van het eiland waar hij gevangen zit), de ander wil rijk worden door schatten te vinden. Ze drukken het rechtstreeks uit door het te schreeuwen (“vrijheid!” = vrijheid!, “geld!” = geld!).
2Welke beweging maakt de piraat? Wat doet ons dit begrijpen? en de schipbreukeling?
Hij volgt een zigzaggend pad van eiland naar eiland, waarbij hij de mogelijkheden op zijn pad uitput, telkens met lege handen maar steeds verder gaat. De schipbreukeling beweegt niet, maar blijft alert op alle richtingen, die hem allemaal van het eiland kunnen wegvoeren.
3Hebben de twee personages iets gemeen?
Hun vastberadenheid om hun doel koste wat het kost na te streven. Ze hebben elk een “vast idee”.
4Hoe ontvouwen hun projecten zich zodra ze samenkomen?
Ze strijden om de hulpbronnen die ze begeren: goud en de boot.
5Hebben ze iets gedeeld aan het einde van de film?
De (nutteloze) overblijfselen van wat ze hadden kunnen delen: de schatkist.
6Proberen de personages te communiceren? Is dit succesvol?
De schipbreukeling probeert de aandacht van de redders te trekken, maar dat lukt niet. De boodschap in de fles wordt door de piraat verkeerd begrepen. Dan communiceren ze niet meer: ze vechten.
7Leiden de acties van de personages in deze film tot het resultaat dat ze verwachten?
Echt niet. Door hun persoonlijke doel na te streven zonder aandacht te besteden aan hun omgeving, slagen ze er alleen maar in hun situatie erger te maken.
8In welk opzicht lijkt deze film op een La Fontaine-fabel? Hoe is het anders?
We kunnen reflecteren op de situatie en ervan leren. Maar in tegenstelling tot een La Fontaine-fabel wordt deze les niet in de film geformuleerd.
9Zijn de tekeningen en animaties ‘realistisch’? Hoe helpt dit om de film te begrijpen?
Ze zijn erg vereenvoudigd, het zijn karikaturen. Het is een manier om de ideeën in de film beter naar voren te brengen.
Thema
Piraten
Genre en trefwoorden
Komisch, verlaten eiland, schat, boot
Aanbevolen leeftijd
Vanaf 5 jaar
Duur
5 min
Titel
Shipwrecked
Geluidsontwerp
Jeroen en Ronald Nadorp. Bob Kommer Studios
Productie
Het Nederlands Instituut voor Animatiefilm in 2005