Films pour enfants

Absurd

Plastische kunsten6-11 jaar oud

Educatieve activiteit rond de korte film Ushi nichi

Verwacht einde van de activiteiten

Identificeer aan de hand van een kunstwerk, door observatie of luisteren, de belangrijkste technische en formele kenmerken ervan.

Identificeer, om deze te overwinnen, bepaalde culturele en artistieke vooroordelen en stereotypen.

Pas uw artistieke project aan volgens de beperkingen van de productie en de overweging van de toeschouwer.

Ushi nichi

Ushi nichi © Decovocal

TitelUshi nichi

ThemaIrrationeel

Genre en trefwoordenAbsurd, dierlijk, irrationeel, onlogisch, belachelijk.

Leeftijd (voor film)9-11 jaar oud

Duur09 min 09 s

RegieHiroco Ichinose

MuziekParallel

ProductieDecovocal (Japan, 2017)

Educatieve activiteiten

Bestudeer de mechanismen van het absurde.

In de omgangstaal is het absurde (van het Latijnse absurdus, ‘dissonant’) van meet af aan datgene wat in strijd is met de logica, met de rede, met wat het gezond verstand verwacht. Dit is de bron van humor in deze film, net als in veel andere producties, van de lichtste tot de meest serieuze. Deze activiteit heeft tot doel een deel van dit veld van “absurde humor” te verkennen, door het te associëren met andere werken en te bestuderen hoe het zich daar ontwikkelt.

In plaats van uit te gaan van een precieze definitie van absurde humor (wat riskant zou zijn, aangezien er zoveel definities van humor zijn), zal het eerder een kwestie zijn van het op een praktische manier benaderen van het werk: ons wijden aan het bestuderen van hoe het absurde, als proces, bijdraagt ​​aan het humoristische effect. Op deze manier zullen we, door gebruik te maken van de termen van de definitie van het absurde, proberen te laten zien hoe de logica zich tegen zichzelf kan keren, hoe de rede kan worden bespeeld, hoe we aan het gezond verstand kunnen ontsnappen.

Het werk bestaat uit het presenteren van de gekozen werken en het bespreken ervan om ze te vergelijken, te identificeren wat ze samenbrengt en de mechanismen van het absurde naar voren te brengen. De vergelijkende benadering verdient, wanneer toegepast op producties uit verschillende vakgebieden, enige hulp, maar opent interessante perspectieven voor het vakgebied van de kunstgeschiedenis.

De selectie heeft tot doel producties te verbinden die een zeer breed veld bestrijken, van klassieke werken tot de meest recente, van populaire cultuur tot zogenaamde ‘geleerde’ cultuur. Ze zijn zo gegroepeerd dat er verschillende “studierichtingen” worden geïdentificeerd, die op ad hoc basis kunnen worden aangepakt of kunnen worden geformuleerd in een langetermijncursus. Elk van de nummers gaat gepaard met een ‘workshop’, een tijd voor creatieve manipulatie waar kinderen de besproken concepten kunnen exploiteren.

De studie van werken moet, zoals altijd, gecontextualiseerd worden (auteur, periode, beweging, techniek, enz.). Bovendien is het, als het gaat om het onderzoeken van de effecten van het absurde, belangrijk om vragen over gender en conventies bij kinderen ter discussie te stellen. In werkelijkheid is het bijvoorbeeld absurd om een ​​dier te zien praten, maar in de context van het genre 'kinderverhalen' is het een geaccepteerde conventie die over het algemeen niet langer een absurd effect veroorzaakt.

1- DE PARADOX Ontmoeting van twee tegenstrijdige of niet-gerelateerde ideeën, in een verkorte formulering waarbij vooral de humor van verrassing is gericht.

  • Literatuur: fragmenten uit Alphonse Allais, Pensées, teksten en anekdotes (Le recherche midi, 2000) of uit Eric Satie, The redenations of a koppig persoon, gevolgd door Memoirs of an amnesiac (Voix d’encre, 2013).
  • Sculptuur: Salvador Dali, De lustopwekkende telefoon (1938).
  • Grafische kunst: Jacques Carelman, Catalogus van niet-traceerbare objecten (1969).

Workshop: getekende variant van de surrealistische oefening van het ‘exquise lijk’ (in tweetallen werkt ieder op de helft van het vel, de eerste strekt bepaalde lijnen van zijn tekening uit voorbij het scheidingsteken en vouwt het vel om zijn tekening te verbergen, de tweede moet opnieuw beginnen vanaf de uitstekende lijnen).

2- HET PRACHTIGE De absurde elementen volgen elkaar op om een ​​wereld zonder referenten te construeren, die de primaire verwondering over de dingen probeert te behouden.

  • Literatuur (poëtisch verhaal): Henri Michaux, Ailleurs, “Voyage en grande Garabagne” (1948).
  • Schilderij: Salvador Dali, Volharding in de herinnering (1931), René Magritte, Het land van wonderen (1964).
  • Bioscoop: Victor Fleming, The Wizard of Oz (1939) of Jean Cocteau, Beauty and the Beast (1946).

Workshop: Beschrijf in verschillende tekeningen een reis die je je voorstelt vanuit het volgende scenario: "Bij het ontbijt zuigt je kom ontbijtgranen je naar binnen en word je in een ongelooflijke wereld geprojecteerd. Beschrijf wat je daar ontdekt en je terugkeer. »

3- INVERSIE, DE WERELD OP z'n kop Hier wordt het absurde ontwikkeld en wordt zeer sterk verwezen naar het sociale kader, met een satirisch doel.

  • Grafische kunst: Anoniem, De omgekeerde wereld (18e-eeuwse gravure) – Mucem-collectie, zichtbaar op de site Het verhaal in beelden.
  • Literatuur (roman): Lewis Caroll, Alice in Wonderland, Hoofdstuk VII – “Tea Among Fools” (1865).
  • Grafische kunst: selectie tekeningen van Gary Larson, Gary Larson, delen I tot V (Dupuis, 1997-2002

Workshop: schrijf een kort verhaal waarin je een dag op school ‘in omgekeerde volgorde’ beschrijft.

4- ONZIN Wanneer het absurde de logica probeert te ondermijnen, zonder een complex bijbedoeling.

  • Bioscoop: A. Astier, A. Kappauf, J.-Y. Robin, Kaamelott, afleveringen om uit te kiezen seizoen 1 of 2 (2005)
  • Beeldende kunst: Roman Signer, videoperformances Action kurhaus (1992), Kayak (2000), Punkt, (2006), Old Shatterband (2007), Zwei schirme (2009) – online zichtbaar in een reportage van het Arte Tracks programma (jan. 2015)
  • Literatuur (poëzie, performance): Christophe Tarkos, “Je inflate” en “Tambour et tombola” (1998), in L’année (P.O.L. 2014), ook online beschikbaar.

Workshop: Uitgesneden spreekwoorden. Van een reeks spreekwoorden (of gedichten of zeer korte fabels) die we op grote vellen papier hebben afgedrukt, snijden we ze in fragmenten die overeenkomen met grammaticale entiteiten, vervolgens mengen we deze fragmenten en stellen we ze vrijelijk opnieuw samen om absurde bevindingen te verkrijgen.

5. BURLESQUE De absurde mechanica is hier gericht op dissonantie (triviaal/verheven, eenvoudig/complex) en overdrijving, vervorming. - Literatuur (roman): Rabelais, Gargantua (1534).

  • Bioscoop: Laurel & Hardy, The Battle of the Century (1927), Buster Keaton, Fridge Mover (1922), The Dismountable House (1920).
  • Beeldende kunst: Saverio Lucariello, Vanitas-serie (vanaf 1995).

Workshop: Beeldbewerkingssoftware gebruiken om een ​​beroemd schilderij te verhullen/vervormen.

Documenten en referenties

  • Een artikel waarin theorieën over lachen worden besproken: Robert Aird, Theories on lach en humor (augustus 2015), zichtbaar op zijn site.
  • Over lachen aan het begin van de 20e eeuw: D. Grojnowski en B. Sarrazin, Fumisteries. Geboorte van de moderne humor 1870-1914 (Omnibus, 2011).
  • Om na te denken over het begrip humor in de literatuur (maar er worden een aantal interessante begrippen besproken, die van een meer algemene reikwijdte kunnen zijn): Conferentie onder leiding van B. Gendrel en P. Moran, “Humour, poging tot definitie”, École normale supérieure (2005-2006) – volledig online te zien op fabula.org.
  • Een referentieblad over cinema: Marie-Françoise Leudet, Burlesque en absurd – definities (januari 2013), beschikbaar in pdf op de lettersvolees.fr.-website
  • Over humor in moderne en hedendaagse kunst: Jean-Yves Jouannais, Idiocy: kunst, leven, politiek – methode, (Beaux arts magazine, 2003).
  • Over de verbanden tussen burleske cinema en moderne literatuur: Henri Garric, “Molloy's pocket: for a burlesque reading of literatuur”, Fabula-LhT, nr. 2, “Wat cinema doet met literatuur (en vice versa)”, december 2006, online op Fabula.org.

Activiteitenblad geschreven door: Bruno Pellier

Ushi nichi © Decovocal