Kinoramme

1- Angi formålet med analysen

Vi kan starte prosjektet med et enkelt spørsmål om tolkning. Filmen er ordløs og dyrene skildres ikke særlig uttrykksfullt. Så hvordan forstår vi detaljene i handlingen, intensjonene til karakterene? Og hvordan utvikler seerens følelser seg? Vi vil derfor fokusere på verktøyene som vil tillate på den ene siden å forstå situasjonene i historien og på den andre siden skape en følelse. Når vi prøver å konsentrere oss om bildene, kan vi starte med en ny visning uten lyd, med disse ideene i tankene.

2- Presentere kinovokabular

Før du begynner studiet av selve filmen, er det nyttig å introdusere de vanlige begrepene som brukes til å beskrive bilder. Vi vil definere denne måten:

• Rammen, som utskjæring (valg) i det vi ønsker å vise, samt utsiden av rammen, det som er foreslått men ikke vist i rammen. Vi kan lage analogier med maleri, fotografi, tegning.
• Skuddet som en tidsenhet av filmen og som en "ramme som varer over en viss varighet" (vi trenger ikke ta opp spørsmål om sammenheng og redigering)
• De ulike skuddskalaene (generelt skudd, langskudd, middels skudd, amerikansk skudd, nærbilde, nærbilde, svært nærbilde), hver skala tilsvarer et visst forhold mellom settingen og karakterene, som spiller på forståelsen og uttrykksevnen til det som vises.
• Kameraposisjoner og bevegelser (reise, panorering, zooming, høy/lav vinkel) som et middel til å bevare eller utvikle en bestemt ramme, for å introdusere en spesiell følelse.
• Muligens visse redigeringsfigurer brukt i filmen: skudd/omvendt skudd (veksling av to visninger fra motsatte retninger slik at to synspunkter kan sammenlignes) og oppløse (hovedsakelig brukt her som en ellipse).

3-Bruk verktøyene på utvalgte sekvenser av filmen

Øvelsen består i å be barna om å matche bildene fra filmen og elementene som er introdusert tidligere, for bestemte valgte sekvenser. Hver sekvens består av et visst antall skudd som må beskrives ved å gjenbruke vokabularet som dekkes.

De kan bli bedt om å jobbe i små grupper på 2 eller 3 på forhåndsetablerte spørreskjemaark med fotogrammer som illustrerer de ulike planene, eller å delta i fellesskap i å «klippe ut» planene, diskutere de prosjekterte bildene. I dette andre tilfellet kan de selv representere planen i tegning (på blanke spørreskjemaer) for å oversette planskalaen.

Når vokabularet ikke kan brukes nøyaktig eller når de nøler, inviteres barn til å merke seg denne nølingen og problemet som oppstår der.

De foreslåtte sekvensene er:

• Karakterens introduksjonssekvens (0'00'' - 0'35'' - 6 skudd)
• Vandring i jungelen og utseendet til lemuren (1’40’’ – 2’25 – 12 skudd).
• Oppvåkning og reisen (4’03”-4’49 – 5 skudd).
• Den mislykkede gjenforeningen (5’16-5’37 – 4 skudd).
• Krokodilleangrepet (5’34-6’38” – 20 skudd).
• Flyturen frem til stupet faller (6’39-7’04 – 12 skudd).

4- Diskusjon om iscenesettelsen av sekvensene

Fra de forrige arkene skal barna sammenligne sine valg og diskutere spørsmål om iscenesettelse, det vil si valg av en bestemt teknikk når det gjelder forståelse og uttrykksevne: hvordan hjelper dette til bedre å forstå hva som skjer? hvilke følelser provoserer dette frem? Dette stadiet foregår i form av en kollektiv diskusjon, ledet av læreren.

På dette tidspunktet kan det være nyttig å huske at vokabularet som ble presentert opprinnelig var designet for å beskrive kino: menneskelige karakterer, filmet med et ekte kamera. Det er derfor a priori en viss utilstrekkelighet med denne filmen, en tegneserie som presenterer dyr. Spesielt er nærskuddsvekter laget for å fremheve følelser i ansiktet, noe som finner en grense i vårt tilfelle. Dette er en mulighet til å vise at formene og teknikkene til et medie som kino produserer koder som veileder tolkning, koder som er mye utnyttet her.

For å diskutere scenenes uttrykksevne, måten følelser antydes i karakterene og i betrakteren, overført eller som reaksjon på dem, kan vi introdusere et ekstra verktøy. Vi kan spørre oss selv hva som er fokusposisjonen på hvert fly. Hvem sitt blikk er bildet? For å forenkle kan vi skille mellom to tilfeller: Bildet kan dermed rammes inn som om det ble sett av et vitne utenfor historien («eksternt» fokus), eller tvert imot av en av karakterene («subjektivt» fokus). Dette vil bidra til å bedre forstå bildene der frykt antydes av rammer som er som om sett av en karakter utenfor rammen som vi ennå ikke har møtt som spionerer på elefantungen. Dette er konstruksjonen av en asymmetri av blikk, der tilskueren er forfordelt, akkurat som karakteren. Noen ser på karakteren, i ferd med å samhandle med ham, men vi vet ennå ikke hvem det er.

5- Konsolidering av prestasjoner og utvidelse

Til slutt inviteres barna til å velge en av sekvensene som er studert og trekke på hukommelsen deres for å sitere eksempler på scener som iscenesetter ligner dem. Eksemplene som er nevnt kan komme fra kino (film, tegneserie), TV (musikkvideo, reklame), tegneserier eller til og med litteratur. Dette arbeidet kan de få til å gjøre hjemme, for eksempel i en periode på en uke. De vil måtte gi den nøyaktige referansen til kilden og beskrive den aktuelle scenen, samt årsakene til at de oppfattet analogien i iscenesettelsen. Siden det kan være komplisert å fysisk kunne vise sekvensen, vil de måtte beskrive den nøyaktig skriftlig, og dermed gjenbruke det introduserte vokabularet.