Pedagogisk aktivitet rundt kortfilmen Dark Dark Woods
Identifiser, for å overvinne dem, visse kulturelle og kunstneriske forforståelser og stereotypier.
Representer omverdenen eller gi form til fantasien din ved å utforske ulike felt (skulptur, fotografi, tegning).
Begrunn valg for å redegjøre for veien som fører fra intensjon til realisering.
Dark Dark Woods © The Animation Workshop
TittelDark Dark Woods
TemaFamilieforhold, prinsesse
Sjanger og nøkkelordFantasy, foreldreforhold, konge, dronning, slott, drøm, skog, dyr
Syklus (for filmen)9-11 år gammel
Varighet07 min 44 s
RealiseringEmile Gignoux
MusikkK. H. Lampl & K. Lampl
ProduksjonThe Animation Workshop (Danmark, 2017)
En tur i skogen for å lage små skulpturer med innslag av natur.
Som beskrevet i filmen er skogen det motsatte av det lille samfunnet på slottet. Det er stedet for villmannen (fra latin silvaticus, "som bor i skogen"), hvis truende aspekt raskt temmes og som frigjør prinsessens karakter fra de hjemlige regler som begrenser henne. Det er fremfor alt en figur av det ubevisste. Men hvis metaforen er så naturlig, er det fordi den finnes i hele underlaget av myter, sagn og tradisjoner som har omgitt skogen siden de fjerneste tider.
I dag, har vitenskapelige studier og økologiske spørsmål formørket mysteriene knyttet til den? Har monstrene blitt jaktet? Ikke så sikker, å se gløden rundt nylige oppdagelser om "intelligens av trær" og den fortsatte utnyttelsen av figurer fra sylvisk mytologi i sjangerfiksjon (tilfeldig fra TV-serier, vi kan sitere Jordskott, The Forest of the Missing, i 2015, eller White Zone, i 2017, begge refererer til Twin Peaks, 1990).
I denne aktiviteten foreslår vi å kombinere dagdrømmer rundt disse mytene med den konkrete oppdagelsen av elementene i viltlivet i skogen. 3 trinn følger etter hverandre:
1. På bildene
I denne første fasen er målet å fordype barna i representasjoner av den mytiske skogen. Etter å ha sett Dark Dark Woods, tilbyr vi en tematisk omvisning, som vil være en mulighet til å diskutere bilder av skogen. Hvem bor der? Hvordan er det organisert? Hvordan kommer du deg inn? Legg merke til likheter, motsetninger osv. Referansene som brukes kan være hele verk eller bare utdrag.
Forslag: Hobbiten, av J. R. R. Tolkien (Youth pocketbok, 2014) – passasje i Mirkwood Forest, Princess Mononoke, av Hayao Miyazaki (1997), The Brothers Grimm, av Terry Gilliam (2005), Harry Potter and the Chamber of Secrets, av J. Klim R. om koloniakromantulaen, The Secret of Terabithia, av Gabor Csupo (2007), Brendan and the Secret of Kells, av Tomm Moore og Nora Twomey (2009).
For det andre eller samtidig presenterer vi i bilder eller videoer referanser til verk og tilnærmingene til noen land art-kunstnere som jobber i eller med skogen. Vi vil forsøke å forklare praksisene, de konkrete implementeringene (prøvetaking, bevegelser, bruk av kroppen, valg av steder osv.) i stedet for kunsthistoriens begreper. Det viktige er å presentere en rekke "bevegelser" som brukes for å få frem bilder.
Forslag: grafiske installasjoner av Nils Udo og Andy Goldsworthy, konstruksjoner av David Nash eller Michael Singer, igloer og telt av Mario Merz, tegninger av Markus Raetz, pollen av Wolfgang Laib, bevegelser av Giuseppe Penone.
2. I skogen
Dette trinnet består av å organisere en utflukt i skogen der barna skal samle naturmaterialer, velge et sted og lage skulpturer eller installasjoner som er tenkt på stedet. De eneste instruksjonene er å la seg inspirere av en myte eller en historie knyttet til skogen og ikke forstyrre det naturlige livet for mye. Men barn kan gå så langt som å flytte, ordne et sted (som i Waldputz, av Michael Sailstorfer, hvor kunstneren omhyggelig renset bladene for å
eksponer jorden på en firkant på omtrent 5m på hver side). Læreren kan tilby verktøy til småjobber (saks, spader, ståltråd). På slutten av økten blir hver elevs skulptur fotografert på plass.
3. Tilbake
Det tredje trinnet består av å samle bilder av kreasjonene i klassen og be hvert barn skrive en kort tekst eller lage tegninger for å forklare ideen til skulpturen deres. Denne forklaringen kan være det første prosjektet, eller en a posteriori-utdyping fra bildet, en tolkning av bildene som ble studert i trinn 1, fra det øyeblikket et visst forklarende forhold opprettholdes. Dette fungerer som en "bildetekst" av bildet, hele er komponert på et panel. Alle paneler vil da vises for klassen eller et bredere publikum.
Aktivitetsark skrevet av: Bruno Pellier
