Pedagogisk aktivitet rundt kortfilmen Pigeon pilfer
Observer effektene som produseres av handlingene dine, av verktøyene som brukes.
Bruk ulike verktøy, inkludert digitale, for å representere.
Pigeon pilfer © San Francisco State University
TittelPigeon pilfer
TemaDyr
Sjanger og nøkkelordKomisk, due
Syklus (for filmen)3-11 år
Varighet01 min 36 s
RealiseringMichael Stevenson
MusikkP. Piratka & D. Mechlinski
ProduksjonSan Francisco State University (USA, 2008)
Representer omverdenen og gi form til fantasien din.
Etter visningen vil elevene bli bedt om å uttrykke seg på materialene som brukes i kortfilmen. (her, ingen tegning men modellering leire).
Læreren vil deretter spørre elevene om animasjonsteknikken som er brukt. Hvordan animerer vi modelleringsleiren og gir en illusjon av bevegelse? Hva kalles denne teknikken? Illusjonen av bevegelse oppnås ikke med et videokamera, men med et stillbildekamera. Prinsippet er å ta bilder etter hverandre og transformere objektene mellom hvert skudd. Bilder plassert ende mot ende og sett i tempoet til en film gir en illusjon av bevegelse. Et engelsk ord betegner denne teknikken: stop motion (på fransk, ramme for ramme teknikk).
Etter denne kollektive samtalen og forklaringene, vil elevene bli invitert, i små grupper, til å lage en karakter og animere den ved hjelp av stop-motion-teknikken.
Trinn for å eksperimentere med stop motion-teknikken.
1- Produksjon av objektet som skal animeres Dette kan være en veldig enkel form som en papirkube, en plastelinakule eller en mer kompleks form som en figur med ledd (marionett, plastelinakarakter, etc.). Elevene skal derfor først og fremst velge materialene for å lage en gjenstand eller en karakter (modelleringsleire, papir, tegning, ulike gjenstander, tråder, papp osv.).
2- Scenario Før animasjonsfasen vil elevene forestille seg et enkelt og stille scenario som varer i noen sekunder. Scenarioet vil bli formulert muntlig og deretter skriftlig. For eksempel vil animasjonen min bestå av å rulle en ballong, animasjonen min vil bestå av å få en papirfugl til å klappe med vingene... Vær forsiktig! Dette trinnet er veldig viktig fordi det lar deg sette et mål å oppnå, uten hvilket elevene ville blitt desorienterte under animasjonsfasen.
3- Animasjon og fotografisk opptak Teknikken består i å flytte eller transformere objektet eller karakteren din litt mellom hvert skudd. Bildene plassert ende mot ende vil tillate en illusjon av bevegelse.
Fotografier kan tas med et kamera koblet til en datamaskin og stop motion-programvare eller med en smarttelefon/nettbrettapplikasjon. Flere programmer er tilgjengelige. Dragonframe, tilgjengelig på Mac og Windows, er enkel å bruke. Men læreren må gjennomføre tester før den kan brukes sammen med elever. Mange apper også. Stop Motion Studio,-applikasjonen tilgjengelig på App Store og Google Play, er intuitiv og perfekt for en første stop motion-opplevelse; Den lar deg ta bilder, se dem og integrerer visse redigeringsverktøy som å slette et bilde, legge til et lydspor, etc.
4- Vise animasjonen Visningen gjøres samtidig med animasjonen og fotograferingen. Etter noen få fotografiske bilder lar visning deg sjekke animasjonen,
slett og ta deretter et bilde på nytt hvis du vil endre animasjonen (for eksempel i tilfellet hvor du har flyttet karakteren din for mye og animasjonen virker rykkete, ikke jevn nok, eller i tilfelle du ikke har flyttet karakteren din nok til å skape en illusjon av bevegelse).
5- Soundtrack Hvorfor ikke tilby, som et andre trinn, å legge til stemmer eller musikk til filmene som produseres. Programvaren og applikasjonene nevnt ovenfor vil enkelt tillate dette.
Aktivitetsark skrevet av: Dgedie. Oppdag bloggen L’école des Juliettes...
