Films pour enfants

Absurd

Plastisk kunst6-11 år gammel

Pedagogisk aktivitet rundt kortfilmen Ushi nichi

Forventet slutt på aktiviteter

Identifiser fra et kunstverk, gjennom observasjon eller lytting, dets viktigste tekniske og formelle egenskaper.

Identifiser, for å overvinne dem, visse kulturelle og kunstneriske forforståelser og stereotypier.

Tilpass ditt kunstneriske prosjekt i henhold til produksjonsbegrensningene og hensynet til tilskueren.

Ushi nichi

Ushi nichi © Decovocal

TittelUshi nichi

TemaIrrasjonell

Sjanger og nøkkelordAbsurd, dyrisk, irrasjonell, ulogisk, absurd.

Syklus (for filmen)9-11 år gammel

Varighet09 min 09 s

RealiseringHiroco Ichinose

MusikkParallel

ProduksjonDecovocal (Japan, 2017)

Pedagogiske aktiviteter

Studer mekanismene til det absurde.

I sin dagligdagse betydning er det absurde (fra latin absurdus, «discordant») fra begynnelsen av det som er i strid med logikk, fornuft, til hva sunn fornuft forventer. Dette er kilden til humor i denne filmen som i mange andre produksjoner, fra de letteste til de mest seriøse. Denne aktiviteten tar sikte på å utforske deler av dette feltet av "absurd humor", ved å assosiere det med andre verk og studere hvordan det utvikler seg der.

I stedet for å ta utgangspunkt i en presis definisjon av absurd humor (som ville vært risikabelt, ettersom det finnes så mange definisjoner på humor), vil det heller være snakk om å tilnærme verket på en praktisk måte: vie oss til å studere hvordan det absurde, som en prosess, bidrar til den humoristiske effekten. På denne måten vil vi, ved å bruke begrepene i definisjonen av det absurde, søke å vise hvordan logikken kan vende seg mot seg selv, hvordan fornuften kan spilles, hvordan man kan flykte fra sunn fornuft.

Arbeidet består i å presentere de valgte verkene og diskutere dem for å sammenligne dem, identifisere hva som samler dem og få frem mekanismene til det absurde. Den komparative tilnærmingen, når den brukes på produksjoner fra forskjellige felt, fortjener litt hjelp, men åpner for interessante perspektiver for kunsthistoriefeltet.

Utvalget tar sikte på å knytte sammen produksjoner som dekker et meget bredt felt, fra klassiske verk til de nyeste, fra populærkultur til såkalt «lært» kultur. De har blitt gruppert på en slik måte at de identifiserer flere "studieveier", som kan adresseres på ad hoc-basis eller artikuleres til et langsiktig kurs. Hvert av sporene er ledsaget av en "workshop", en tid for kreativ manipulasjon hvor barn kan utnytte konseptene som diskuteres.

Studiet av verk bør som alltid kontekstualiseres (forfatter, periode, bevegelse, teknikk osv.). Når det kommer til å forske på virkningene av det absurde, er det dessuten viktig å stille spørsmål om kjønn og konvensjon med barn. For eksempel er det absurd i virkeligheten å observere et dyr snakke, men i sammenheng med «barnehistorie»-sjangeren er det en akseptert konvensjon som vanligvis ikke lenger forårsaker en absurd effekt.

1- PARADOKSET Møte mellom to motstridende eller ikke-relaterte ideer, i en fortettet formulering hvor fremfor alt overraskelseshumoren er rettet.

  • Litteratur: utdrag fra Alphonse Allais, Pensées, tekster et anekdoter (Le recherche midi, 2000) eller fra Eric Satie, The reasonings of a stubborn person, etterfulgt av Memoirs of an amnesiac (Voix d’encre, 2013).
  • Skulptur: Salvador Dali, Afrodisiakumtelefonen (1938).
  • Grafisk kunst: Jacques Carelman, Catalog of untraceable objects (1969).

Workshop: tegnet variant av den surrealistiske øvelsen av det "utsøkte liket" (i par jobber hver på halvparten av arket, den første strekker visse linjer i tegningen sin utover skillemerket og bretter arket for å skjule tegningen, den andre må starte på nytt fra de utstikkende linjene).

2- DET UNDERLIGE De absurde elementene følger hverandre for å konstruere en verden uten referenter, som søker å bevare den primære undring over ting.

  • Litteratur (poetisk historie): Henri Michaux, Ailleurs, «Voyage en grande Garabagne» (1948).
  • Maleri: Salvador Dali, Minnets persistence (1931), René Magritte, Miraklenes land (1964).
  • Kino: Victor Fleming, The Wizard of Oz (1939) eller Jean Cocteau, Beauty and the Beast (1946).

Workshop: Beskriv i flere tegninger en reise forestilt fra følgende scenario: "Ved frokost suger skålen med frokostblanding deg inn og du projiseres inn i en utrolig verden. Beskriv hva du oppdager der og kommer tilbake."

3- INVERSJON, VERDEN OPP-NED Her utvikles det absurde og refererer veldig sterkt til det sosiale rammeverket, med et satirisk mål.

  • Grafisk kunst: Anonym, Den omvendte verden (gravering fra 1700-tallet) – Mucem-samling, synlig på nettstedet Historien i bilder.
  • Litteratur (roman): Lewis Caroll, Alice i eventyrland, kapittel VII – «Te blant dårer» (1865).
  • Grafisk kunst: utvalg av tegninger av Gary Larson, Gary Larson, bind I til V (Dupuis, 1997-2002

Workshop: skriv en novelle som beskriver en dag på skolen "omvendt".

4- TULLT Når det absurde arbeider for å undergrave logikken, uten en kompleks baktanke.

  • Kino: A. Astier, A. Kappauf, J.-Y. Robin, Kamelott, episoder å velge mellom sesong 1 eller 2 (2005)
  • Billedkunst: Roman Signer, videoforestillinger Action kurhaus (1992), Kayak (2000), Punkt, (2006), Old Shatterband (2007), Zwei schirme (2009) – synlig på nett i en rapport fra Arte Tracks-programmet (jan. 2015)
  • Litteratur (poesi, performance): Christophe Tarkos, «Je inflate» og «Tambour et tombola» (1998), i L’année (P.O.L. 2014), også tilgjengelig på nett.

Verksted: Oppkuttede ordtak. Fra et sett med ordtak (eller dikt eller veldig korte fabler) som vi har trykt på store papirark, skjærer vi dem i fragmenter som tilsvarer grammatiske enheter, så blander vi disse fragmentene og komponerer dem fritt for å få absurde funn.

5. BURLESK Den absurde mekanikken her sikter mot diskordans (triviell/opphøyd, enkel/kompleks) og overdrivelse, forvrengning. - Litteratur (roman): Rabelais, Gargantua (1534).

  • Kino: Laurel & Hardy, The Battle of the Century (1927), Buster Keaton, Fridge Mover (1922), The Dismountable House (1920).
  • Billedkunst: Saverio Lucariello, Vanitas-serien (fra 1995).

Workshop: Bruke bilderedigeringsprogramvare for å skjule/forvrenge et kjent maleri.

Dokumenter og referanser

  • En artikkel som gjennomgår teorier om latter: Robert Aird, Teorier om latter og humor (august 2015), synlig på nettstedet hans.
  • Om latter ved begynnelsen av det 20. århundre: D. Grojnowski og B. Sarrazin, Fumisteries. Fødsel av moderne humor 1870-1914 (Omnibus, 2011).
  • For å reflektere over forestillingen om humor i litteraturen (men en rekke interessante forestillinger diskuteres, som kan være av et mer generelt omfang): Konferanse i regi av B. Gendrel og P. Moran, «Humour, forsøk på definisjon», École normale supérieure (2005-2006) – synlig i sin helhet online på fabula.org.
  • Et referanseark om kino: Marie-Françoise Leudet, Burlesk og absurd – definisjoner (januar 2013), tilgjengelig som PDF på nettstedet lettersvolees.fr.
  • Om humor i moderne og samtidskunst: Jean-Yves Jouannais, Idiocy: art, life, politics – method, (Beaux arts magazine, 2003).
  • Om koblingene mellom burlesk kino og moderne litteratur: Henri Garric, "Molloys lommer: for en burlesk lesning av litteratur", Fabula-LhT, nr. 2, "What cinema does to literature (and vice versa)", desember 2006, online på Fabula.org.

Aktivitetsark skrevet av: Bruno Pellier

Ushi nichi © Decovocal