Luminaris

Luminaris forteller en ganske enkel historie, der helten streber etter å unnslippe de stive rammene til miljøet sitt. Håpet hans svikter plutselig, men han ser hindringene falle og gjør drømmen til virkelighet, takket være hjelpen fra den kvinnelige karakteren han møtte uten å gi ham noen oppmerksomhet. Det siste kysset bekrefter romantikkmodellen, bortsett fra (men dette er kanskje ikke trivielt) at de mannlige/kvinnelige rollene er omvendt her. Filmens interesse ligger i det forbløffende miljøet dette tynne diagrammet er plassert i. Luminaris beskriver en verden der livet reguleres av sollys og hvor denne rytmen er assosiert med konformisme og standardisering, gjennom visuelle referanser til epoken med triumferende Taylorisme. Dette paradoksale valget (naturlig lys verdsettes vanligvis) blir på en viss måte forsterket av ideen om en teknikk like magisk som den er naturlig, som gjør at gjenstander kan formes ved å tygge råvaren og bringes til live med et øyeblikk. I dette miljøet er heltens drøm et forstørret teknisk objekt, perfeksjonert til et punkt hvor den overgår alle tenkelige standarder. Den er da uten logikk og kan åpne opp for uventede sammenhenger, ifølge den surrealistiske estetikken som i det stille gjennomsyrer filmen. En lyspære er et luftskip som flyr mot frihet. Filmen ser altså ut til å fortelle oss at metodene ikke betyr noe – beregning og vitenskapelig innovasjon eller DIY og ulykke – kun fantasi og drømmer teller. Luminaris presenterer ikke bare denne ideen, den implementerer den faktisk, ved å bruke kino- og animasjonsteknikker med presisjon, oppfinnsomhet og hån. Det er ganske naturlig at han hyller pionerene innen den syvende kunst.