Head

Na pierwszych obrazach Head ustawia scenę i przedstawia swoją postać (coś w rodzaju pół-dziecka robota z ogonem dinozaura) w dość klasyczny sposób, w atmosferze niejasno przypominającej świat pierwszej mangi. Szybko jednak zdajemy sobie sprawę, że coś jest nie tak z akcją. To, skupione na robocie, kumuluje bez wyjaśnienia spektakl procesów transformacji (połykanie, wydalanie, dmuchanie, destylacja itp.), które powtarzają się lub odpowiadają sobie echem, podkreślając ideę kolistości, aż ostatnie obrazy zapętlą się nad tymi na początku. Jest to zatem rodzaj choreografii, powtarzalnej do tego stopnia, że ​​wręcz hipnotycznej, której symbolem mógłby być tradycyjny znak amerykańskich fryzjerów (eksportowany do Japonii, gdzie często go spotykamy), jak to ukazany jest przelotnie w filmie: spiralny cylinder. Jeśli ta choreografia nie jest od razu wyczuwalna, to dlatego, że Head jest pełen drobnych szczegółów, które przyciągają uwagę i świadczą o przyjemności autorów w tworzeniu hybrydowego, kreskówkowego uniwersum, przesiąkniętego pomysłowością początków komiksu. Można niemal powiedzieć, że Head to skrzyżowanie abstrakcyjnych komiksowych podróży George’a Herrimana z mangą Osamu Tezuki – Krazy Kat spotyka małego robota Astro. Do tych odniesień w Head dodano połączenie rysunku odręcznego (jak wspomniano w napisach końcowych) i animacji cyfrowej. Miękkie przedmioty i ostre kształty, organiczne i mechaniczne, kolorowe lub czarno-białe, dzielą, przecinają się i tworzą fantazyjny i zabawny wszechświat. Head jest wprawdzie grą graficzną, ale nie grą zamkniętą: jedną z tych, które przekazują możliwość odnowienia wynalazku rysunku.