Head

În primele imagini, Head pune scena și își prezintă personajul (un fel de robot pe jumătate de copil, cu o coadă de dinozaur) într-un mod destul de clasic, într-o atmosferă care amintește vag de lumea primei manga. Dar ne dăm repede seama că ceva este în neregulă cu acțiunea. Acesta, centrat pe robot, acumulează fără explicație spectacolul proceselor de transformare (ingerare, evacuare, suflare, distilare etc.), care se repetă sau răspund între ele în ecouri, accentuând ideea de circularitate, până când ultimele imagini se buclă peste cele de la început. Este așadar un fel de coregrafie, repetitivă până la punctul de a fi aproape hipnotic, al cărei simbol ar putea fi semnul tradițional al frizeriei americane (exportat în Japonia, unde o întâlnim foarte mult), așa cum se arată în treacăt în film: cilindrul în spirală. Dacă această coregrafie nu este imediat perceptibilă, este pentru că Head este plin de mici detalii care atrag atenția și mărturisesc plăcerea autorilor de a crea un univers hibrid de desene animate, impregnat de inventivitatea începuturilor benzilor desenate. Aproape că am putea spune că Head este încrucișarea dintre călătoriile abstracte de benzi desenate ale lui George Herriman și mangale lui Osamu Tezuka – Krazy Kat îl întâlnește pe Astro micul robot. La aceste referințe din Head se adaugă amestecul dintre desenul manual (revendicat în credite) și animația digitală. Obiectele moi și formele ascuțite, organice și mecanice, color sau alb-negru, împart, se intersectează și creează un univers fantezist și jucăuș. Head este într-adevăr un joc grafic, dar nu un joc închis: unul dintre cele care comunică posibilitatea reînnoirii invenției desenului.