În primele imagini, Head pune scena și își prezintă personajul (un fel de robot pe jumătate de copil, cu o coadă de dinozaur) într-un mod destul de clasic, într-o atmosferă care amintește vag de lumea primei manga. Dar ne dăm repede seama că ceva este în neregulă cu acțiunea. Acesta, centrat pe robot, acumulează fără explicație spectacolul proceselor de transformare (ingerare, evacuare, suflare, distilare etc.), care se repetă sau răspund între ele în ecouri, accentuând ideea de circularitate, până când ultimele imagini se buclă peste cele de la început. Este așadar un fel de coregrafie, repetitivă până la punctul de a fi aproape hipnotic, al cărei simbol ar putea fi semnul tradițional al frizeriei americane (exportat în Japonia, unde o întâlnim foarte mult), așa cum se arată în treacăt în film: cilindrul în spirală.
Dacă această coregrafie nu este imediat perceptibilă, este pentru că Head este plin de mici detalii care atrag atenția și mărturisesc plăcerea autorilor de a crea un univers hibrid de desene animate, impregnat de inventivitatea începuturilor benzilor desenate. Aproape că am putea spune că Head este încrucișarea dintre călătoriile abstracte de benzi desenate ale lui George Herriman și mangale lui Osamu Tezuka – Krazy Kat îl întâlnește pe Astro micul robot. La aceste referințe din Head se adaugă amestecul dintre desenul manual (revendicat în credite) și animația digitală. Obiectele moi și formele ascuțite, organice și mecanice, color sau alb-negru, împart, se intersectează și creează un univers fantezist și jucăuș.
Head este într-adevăr un joc grafic, dar nu un joc închis: unul dintre cele care comunică posibilitatea reînnoirii invenției desenului.
Înțelege povestea, tema, exprimă-ți sensibilitatea și exersează-ți gândirea critică.
Un scurtmetraj foarte original cu o grafică colorată, ciudată și suprarealistă.
Ușile magice care permit eroului să se teleporteze îi vor face pe copii să viseze.
Un univers de vis și numeroase mesaje a căror semnificație este ascunsă pentru a fi legate de lucrări picturale suprarealiste precum cea a lui Salvador Dalí, Max Ernst sau chiar René Magritte.
Suprarealiştii, în căutarea unor noi universuri estetice, au extras din inconştientul lor şi din visele lor sursele unei noi lumi imaginare şi onirice, fără a căuta în mod special să le interpreteze.
Filmul ar putea fi o oportunitate de a explora aceste universuri onirice, fără a încerca neapărat să le explice. O inițiere în visare și creație.
1-Cine este personajul principal?
Un câine.
2-Prin ce locuri trece?
Un spațiu gol negru, o ușă apoi o scară care duce, prin nori, la o scufundă.
Câinele se scufundă într-un castron cu supă și aterizează pe o masă dintr-un restaurant japonez.
Bețișoarele, sushi-ul, edamame (boabe de soia japoneze) sunt elementele care vă permit să înțelegeți că acesta este un restaurant japonez.
În avion, apoi din nou în restaurant. O rachetă în spațiu apoi un tren japonez (putem vedea textul în tren.
Gara Shibuya (una dintre cele mai mari stații din Tokyo).
Clădiri, cu siguranță în Tokyo, apoi interiorul unui apartament. O stradă.
3-Cum se mișcă personajul principal?
Se teleportează din uşă în uşă.
4-Imaginează-ți restul poveștii. Care va fi următoarea lume imaginară?
Răspuns/dezbatere deschisă
Creat cu sprijinul Ministerului Educației Naționale din Franța și al CNC.
Vizionarea filmului cu familia, activități educative cu părinții acasă și cu profesorii la clasă.
