Кино кадр

1- Укажите цель анализа

Мы можем начать проект с простого вопроса об интерпретации. В фильме нет слов, животные изображены не очень выразительно. Так как же нам понять детали действия, намерения героев? И как развиваются эмоции зрителя? Поэтому мы сосредоточимся на инструментах, которые позволят, с одной стороны, понять ситуации рассказываемой истории, а с другой стороны, создать эмоции. Пытаясь сконцентрироваться на изображениях, мы можем начать с нового просмотра без звука, помня об этих идеях.

2- Настоящая кинолексика

Прежде чем приступить к изучению самого фильма, полезно ввести обычные понятия, используемые для описания изображений. Мы определим следующим образом:

• Рамка, как вырез (выбор) того, что мы хотим показать, а также внешняя часть кадра, то, что предполагается, но не показано в кадре. Мы можем провести аналогии с живописью, фотографией, рисунком.
• Кадр как временная единица фильма и как «кадр, продолжающийся определенную длительность» (вопросы связи и монтажа нам решать не нужно)
• Различные масштабы плана (общий план, общий план, средний план, американский план, крупный план, крупный план, очень крупный план), каждый масштаб соответствует определенному соотношению между местом действия и персонажами, что играет на понимании и выразительности показанного.
• Положения и движения камеры (перемещение, панорамирование, масштабирование, высокий/низкий угол) как средство сохранения или развития определенного кадра, создания определенного чувства.
• Возможно, в фильме использовались определенные фигуры монтажа: кадр/обратный план (чередование двух видов с противоположных направлений, позволяющее сравнить две точки зрения) и растворение (в основном используется здесь как эллипс).

3-Используйте инструменты в выбранных эпизодах фильма.

Упражнение состоит в том, что детям предлагается сопоставить изображения из фильма и ранее представленные элементы для определенных выбранных эпизодов. Каждая последовательность состоит из определенного количества кадров, которые необходимо описать, повторно используя пройденный словарный запас.

Их можно попросить поработать в небольших группах по 2–3 человека над заранее составленными анкетными листами с фотограммами, иллюстрирующими различные планы, или коллективно участвовать в «вырезании» планов, обсуждении проецируемых изображений. В этом втором случае они могут сами изобразить план на чертеже (на бланках анкет) для перевода масштаба плана.

Когда словарный запас не может быть применен точно или когда они колеблются, детям предлагается отметить это колебание и возникающую при этом проблему.

Предлагаемые последовательности:

• Последовательность представления персонажа (0:00–0:35–6 кадров)
• Блуждание по джунглям и появление лемура (1’40’’ – 2’25 – 12 кадров).
• Пробуждение и путешествие (4’03”-4’49 – 5 кадров).
• Неудачное воссоединение (5’16-5’37 – 4 броска).
• Атака крокодила (5’34-6’38” – 20 выстрелов).
• Полет вперед до падения обрыва (6’39-7’04 – 12 выстрелов).

4- Обсуждение постановки сцен.

По предыдущим листам дети сравнивают свой выбор и обсуждают вопросы постановки, то есть выбора того или иного приема с точки зрения понимания и выразительности: как это помогает лучше понять происходящее? какую эмоцию это вызывает? Этот этап проходит в форме коллективной дискуссии под руководством учителя.

На этом этапе, возможно, будет полезно вспомнить, что представленный словарь изначально был разработан для описания кино: человеческих персонажей, снятых на настоящую камеру. Поэтому априори в этом фильме, в мультфильме, изображающем животных, есть определенная неадекватность. В частности, шкалы близкого плана сделаны для выделения эмоций на лице, что в нашем случае находит предел. Это возможность показать, что формы и методы таких средств массовой информации, как кино, создают коды, определяющие интерпретацию, коды, которые здесь широко используются.

Для обсуждения выразительности сцен, способа проявления эмоций у героев и зрителя, передачи или реакции на них можно ввести дополнительный инструмент. Мы могли бы спросить себя, какова фокальная позиция в каждой плоскости. Чей взгляд является образом? Для упрощения можно выделить два случая: таким образом, образ может быть создан так, как если бы его видел внешний по отношению к истории свидетель («внешний» фокус) или, наоборот, один из персонажей («субъективный» фокус). Это поможет лучше понять кадры, где страх навеян кадрами, которые как бы видит персонаж за кадром, которого мы еще не встречали, подглядывающего за слоненком. Это построение асимметрии взгляда, где зритель оказывается в невыгодном положении, как и персонаж. Кто-то смотрит на персонажа, собирается с ним взаимодействовать, но мы пока не знаем, кто это.

5- Закрепление достижений и расширение

Наконец, детям предлагается выбрать один из изучаемых эпизодов и по памяти привести примеры сцен, постановка которых им кажется похожей. Приведенные примеры могут быть взяты из кино (фильмов, мультфильмов), телевидения (музыкальные клипы, реклама), комиксов или даже литературы. Эту работу можно поручить им выполнить дома, например, на одну неделю. Им придется дать точную ссылку на источник и описать рассматриваемую сцену, а также причины, по которым они усмотрели аналогию в постановке. Поскольку физически показать последовательность может быть сложно, им придется точно описать ее в письменной форме, повторно используя введенный словарный запас.