Очень красивый короткометражный фильм о материнской любви у животных.
Следите за приключениями слоненка Ако, затерянного в лесу, и его счастливых или неудачных встречах с другими животными; комфорт кошачьего лемура и опасность крокодилов.
Дети, возможно, проецируют себя в этого трогательного персонажа, отчаявшегося от мысли, что потеряли мать.
Короткометражный фильм «Ahco On The Road» был выбран для фестиваля Takorama 2023, организованного ассоциацией Films pour enfants.
1-По какому пути пойдет слоненок, покинув стадо?
Он идет наугад, сначала следуя за бабочкой, затем по реакции (влечение, страх) к встреченным животным, затем бродит в поисках пути назад.
2-Какая у него встреча? Как он реагирует?
Он встречает других животных, каждое из которых имеет разное мироощущение (дружелюбное, равнодушное, агрессивное). Он всех удивляет, что доказывает не только его любопытство, но и его неопытность.
3-Какие еще истории вспоминает эта история?
Том-с-пальчик и подобные сказки, где дети потерялись и пытаются найти свой дом.
4-Как мы понимаем эмоции персонажа?
По сходству с тем, что мы почувствовали бы (или почувствовали) в той же ситуации.
5-Какую роль играет музыка?
Музыка выразительна и отражает удивление, удивление, беспокойство или панику слоненка.
6-Видим ли мы слонёнка на всех кадрах фильма?
Почти на всех.
И когда мы его не видим, это потому, что мы видим его глазами. Фильм полностью сосредоточен на этом персонаже.
7-Почему мы боимся, когда крокодил кусает слонёнка?
Мы представляем, как бы мы себя чувствовали.
Мы приписываем животному те же чувства, что и мы (антропоморфизм).
8-Знаем ли мы, как на самом деле думал бы слоненок?
Мы не знаем наверняка, как думают и чувствуют слоны.
Человеческие эмоции и мысли понимаются через язык (вербальный, телесный), который мы изучили.
Но у слонов этого языка нет. Мы можем только попытаться представить, что они думают и чувствуют, по аналогии.
Расширения и ссылки
Кинокадр: анализ кинематографического языка фильма — выразительное кадрирование и фокусировка.
Для 8-минутного анимационного фильма, рассказывающего очень простую историю, «Ако в дороге» использует большое количество кинематографических приемов: выразительное использование закадра, многократные масштабы кадров, (виртуальные) движения камеры, эффекты фокусировки, различные типы связей и т. д. Они используются для развития темы взгляда на двух уровнях. На сюжетном уровне, во-первых, речь идет о расширении видения героя окружающего мира. Отсюда и следящие кадры, постепенно раскрывающие обстановку, и игры за кадром за внешний вид встреченных им животных. На более общем уровне фильм рассказывает о нашем взгляде на животных, о том, как мы проецируем себя в их сознание или, наоборот, они остаются для нас загадочными. Как и в документальном фильме о животных, «Ако в дороге» оставляет животных в покое, а эмоции, которые он им дает, строятся в основном на основе используемых кодов кинематографической выразительности: ритмов, музыки и игры фокусировки кадров.
Мы предлагаем изучить эти конструкции в фильме, в частности работу кадра и движений камеры.
1- Укажите цель анализа
Мы можем начать проект с простого вопроса об интерпретации. В фильме нет слов, животные изображены не очень выразительно. Так как же нам понять детали действия, намерения героев? И как развиваются эмоции зрителя? Поэтому мы сосредоточимся на инструментах, которые позволят, с одной стороны, понять ситуации рассказываемой истории, а с другой стороны, создать эмоции.
Стремясь сконцентрироваться на изображениях, мы можем начать с нового просмотра без звука.
2- Настоящая кинолексика
Прежде чем приступить к изучению самого фильма, полезно ввести обычные понятия, используемые для описания изображений. Мы определим следующим образом:
- Рамка, как вырез (выбор) того, что мы хотим показать, а также за кадром то, что предлагается, но не показано в кадре. Мы можем провести аналогии с живописью, фотографией, рисунком.
- План как временная единица фильма и как «кадр, сохраняющийся в течение определенной длительности» (вопросы связи и монтажа нам не затрагиваются).
- Различные масштабы плана (общий план, общий план, средний план, американский план, крупный план, крупный план, очень крупный план), каждый масштаб соответствует определенному соотношению обстановки и персонажей, что играет на понимании и выразительности показанного.
- Позиции и движения камеры (перемещение, панорамирование, масштабирование, высокий/низкий угол) как средство сохранения или развития определенного кадра, придания определенного чувства.
- Некоторые фигурки для сборки в фильме используются: кадр/обратный план (чередование двух видов с противоположных направлений, позволяющее сравнить две точки зрения) и растворение (в основном здесь используется как эллипс).
3- Используйте инструменты в выбранных эпизодах фильма.
Попросите детей сопоставить изображения из фильма и элементы, представленные ранее. Каждая последовательность состоит из определенного количества кадров, которые необходимо описать, повторно используя пройденный словарный запас.
Предлагаемые последовательности:
- Последовательность представления персонажа (0’00’’ – 0’35’’ – 6 кадров).
- Блуждание по джунглям и появление лемура (1’40’’ – 2’25 – 12 кадров).
- Пробуждение и путешествие (4’03”-4’49 – 5 кадров).
- Неудачное воссоединение (5’16-5’37 – 4 броска).
- Атака крокодила (5’34-6’38” – 20 выстрелов).
- Полет вперед до падения обрыва (6’39-7’04 – 12 выстрелов).
4- Обсуждение постановки сцен
Дети сравнивают свой выбор, обсуждают вопросы постановки, то есть выбора того или иного приема с точки зрения понимания и выразительности: как это помогает лучше понять происходящее? какую эмоцию это вызывает? Этот этап происходит в форме коллективного обсуждения.
На этом этапе, возможно, будет полезно вспомнить, что представленный словарь изначально был разработан для описания кино: человеческих персонажей, снятых на настоящую камеру. Поэтому априори в этом фильме, в мультфильме, изображающем животных, есть определенная неадекватность. В частности, шкалы близкого плана созданы для выделения эмоций на лице, что в нашем случае находит предел. Это возможность показать, что формы и методы таких средств массовой информации, как кино, создают коды, определяющие интерпретацию.
Для обсуждения выразительности сцен, способа проявления эмоций у героев и зрителя, передачи или реакции на них можно ввести дополнительный инструмент. Мы могли бы спросить себя, какова фокальная позиция в каждой плоскости. Чей взгляд является образом? Для упрощения можно выделить два случая: таким образом, образ может быть создан так, как если бы его видел внешний по отношению к истории свидетель («внешний» фокус) или, наоборот, один из персонажей («субъективный» фокус). Это поможет лучше понять кадры, где страх навеян кадрами, которые как бы видит за кадром персонаж, которого мы еще не встречали, подглядывающего за слоненком.
Это построение асимметрии взгляда, где зритель ущемлен, как и персонаж. Кто-то смотрит на персонажа, собирается с ним взаимодействовать, но мы пока не знаем, кто это.
Образовательная деятельность Бруно Пелье, Кристофа и Оливье Дефе.
Созданы при поддержке Министерства национального образования Франции и CNC.
Просмотр фильма всей семьей, развивающие занятия с родителями дома и с учителями в классе.
