På de första bilderna sätter Head scenen och presenterar sin karaktär (en sorts halvbarnsrobot, med dinosauriesvans) på ett ganska klassiskt sätt, i en atmosfär som vagt påminner om den första mangans värld. Men vi inser snabbt att något är fel med handlingen. Detta, centrerat på roboten, ackumulerar utan förklaring skådespelet av transformationsprocesser (intag, evakuering, blåsning, destillering, etc.), som upprepar eller svarar på varandra i ekon, vilket accentuerar idén om cirkuläritet, tills de sista bilderna loopar över dem i början. Det är därför en sorts koreografi, repetitiv till nästan hypnotisk, vars symbol skulle kunna vara det traditionella tecknet för amerikanska barberare (exporterade till Japan, där vi stöter på det mycket), som det visas i förbigående i filmen: spiralcylindern.
Om denna koreografi inte är omedelbart märkbar beror det på att Head är fullt av små detaljer som drar till sig uppmärksamhet och vittnar om författarnas nöje att skapa ett hybrid tecknat universum, genomsyrat av uppfinningsrikedomen i seriernas början. Vi skulle nästan kunna säga att Head är korsningen mellan George Herrimans abstrakta komiska resor och Osamu Tezukas mangas – Krazy Kat möter den lilla roboten Astro. Till dessa referenser i Head är blandningen mellan handritning (påstådd i krediterna) och digital animation. Mjuka föremål och skarpa former, organiska och mekaniska, i färg eller svartvitt, delar, skär och skapar ett fantasifullt och lekfullt universum.
Head är verkligen ett grafiskt spel, men inte ett slutet spel: ett av dem som kommunicerar möjligheten till förnyad uppfinning av ritning.
Ifrågasätt filmen
Förstå berättelsen, temat, uttryck din lyhördhet och utöva ditt kritiska tänkande.
En mycket originell kortfilm med färgglad, märklig och surrealistisk grafik.
De magiska dörrarna som låter hjälten teleportera kommer att få barn att drömma.
Ett drömlikt universum och många meddelanden vars innebörd är dold för att kunna kopplas till surrealistiska bildverk som Salvador Dalí, Max Ernst eller till och med René Magritte.
Surrealisterna, på jakt efter nya estetiska universum, hämtade från sitt omedvetna och sina drömmar källorna till en ny imaginär och drömlik värld utan att särskilt söka tolka dem.
Filmen skulle kunna vara ett tillfälle att utforska dessa drömlika universum utan att nödvändigtvis försöka förklara dem. En initiering till att dagdrömma och skapa.
1-Vem är huvudpersonen?
En hund.
2-Vilka platser passerar han?
Ett svart tomt utrymme, en dörr sedan en stege som leder, genom molnen, till en hoppbräda.
Hunden dyker ner i en skål med soppa och landar på ett bord på en japansk restaurang.
Ätpinnarna, sushin, edamame (japanska sojabönor) är de element som gör att du förstår att detta är en japansk restaurang.
På ett plan sedan igen i restaurangen. En raket i rymden sedan ett japanskt tåg (vi kan se texten i tåget.
Shibuya Station (en av de största stationerna i Tokyo).
Byggnader, förvisso i Tokyo, sedan inredningen i en lägenhet. En gata.
3-Hur rör sig huvudpersonen?
Han teleporterar från dörr till dörr.
4-Föreställ dig resten av historien. Vad blir nästa föreställningsvärld?
Öppet svar/debatt
Ladda ner filmens pedagogiska verksamhet i PDF
Skapad med stöd av det franska utbildningsministeriet och CNC.
Se filmen med familjen, pedagogiska aktiviteter med föräldrar hemma och med lärare i klassen.
Vårt urval av barnfilmer rekommenderas av lärare och föräldrar för att låta små barn se kvalitetsfilmer i full säkerhet. Skollärarnas åsikt, föräldrakontroll är viktig. Ge din åsikt om -filmer, hjälp oss att hitta de bästa filmerna för barn!
