En mycket vacker kortfilm om moderskärlek hos djur.
Följ Ahcos äventyr, en elefantunge förlorad i skogen och hans lyckliga eller olyckliga möten med andra djur; komforten hos en ringstjärtslemur, faran för krokodiler.
Barn kommer kanske att projicera sig själva i denna rörande karaktär, desperata över tanken på att ha förlorat sin mamma.
Kortfilmen "Ahco On The Road" valdes ut till Takorama 2023-festivalen som anordnades av föreningen Films pour enfants.
1-Vilken väg följer elefantungen när den lämnar flocken?
Han går på måfå, följer först fjärilen, sedan som reaktion (attraktion, rädsla) mot djuren som han stöter på, sedan vandrar han och letar efter vägen tillbaka.
2-Vad har han för möte? Hur reagerar han?
Han möter andra djur, alla med olika attityder (vänliga, likgiltiga, aggressiva). Han är överraskad av alla, ett bevis på hans oerfarenhet lika mycket som hans nyfikenhet.
3-Vilka andra berättelser kommer den här att tänka på?
Tom Thumb och liknande berättelser, där barn går vilse och försöker hitta sitt hem.
4-Hur förstår vi karaktärens känslor?
Genom likhet med vad vi skulle känna (eller ha känt) i samma situation.
5-Vilken roll spelar musik?
Musiken är uttrycksfull och följer elefantungens förundran, häpnad, oro eller panik.
6-Ser vi elefantungen på alla bilder i filmen?
Nästan på alla.
Och när vi inte ser honom är det för att vi ser genom hans ögon. Filmen är helt fokuserad på denna karaktär.
7-Varför är vi rädda när krokodilen biter elefantungen?
Vi föreställer oss hur vi skulle känna.
Vi tillskriver djuret samma känslor som vi (antropomorfism).
8-Vet vi hur elefantungen skulle tänka i verkligheten?
Vi vet inte säkert hur elefanter tänker och känner.
Mänskliga känslor och tankar förstås genom språket (verbalt, kroppsligt), som vi har lärt oss.
Men elefanter har inte detta språk. Vi kan bara försöka föreställa oss vad de tänker och känner, analogt.
Tillägg och referenser
Cinema frame: analys av filmens filmspråk — uttrycksfull inramning och fokusering.
För en 8-minuters animerad film som berättar en mycket enkel historia använder Ahco on the road ett stort antal biotekniker: uttrycksfull användning av off-frame, multipla shot-skalor, (virtuella) kamerarörelser, fokuseringseffekter, olika typer av kopplingar, etc. De används för att utveckla temat blick, på två nivåer. På berättelsenivå handlar det för det första om att berätta om breddningen av karaktärens syn på omvärlden. Därav spårningsbilderna som gradvis upptäcker miljön och lekarna med off-frame för utseendet på djuren han möter. På ett mer generellt plan talar filmen om vår syn på djur, hur vi projicerar oss själva in i deras medvetande eller tvärtom, de förblir mystiska för oss. Som en djurdokumentär skulle göra, lämnar Ahco on the road djuren till deras tystnad och känslorna den ger dem konstrueras till stor del av de koder för filmisk uttrycksfullhet som används: rytmer, musik och spel med fokus på bilderna.
Vi föreslår att studera dessa konstruktioner i filmen, i synnerhet arbetet med ramen och kamerarörelserna.
1- Ange syftet med analysen
Vi kan starta projektet med en enkel fråga om tolkning. Filmen är ordlös och djuren skildras inte särskilt uttrycksfullt. Så hur förstår vi detaljerna i handlingen, karaktärernas avsikter? Och hur utvecklas tittarens känslor? Vi kommer därför att fokusera på verktygen som gör det möjligt att å ena sidan förstå situationerna i den berättade historien och å andra sidan skapa en känsla.
När vi försöker koncentrera oss på bilderna kan vi börja med en ny visning utan ljud.
2- Presentera biovokabulär
Innan man börjar studera själva filmen är det bra att introducera de vanliga begreppen som används för att beskriva bilder. Vi kommer att definiera så här:
- Ramen, som ett urklipp (val) i vad vi vill visa, såväl som utanför ramen, vad som föreslås men inte visas i ramen. Vi kan göra analogier med målning, fotografi, teckning.
- Planen som en tidsenhet i filmen och som en "ram som består under en viss varaktighet" (vi behöver inte ta upp frågor om koppling och redigering).
- De olika planskalorna (generellt skott, långskott, medium skott, amerikanskt skott, närbild, närbild, mycket närbild), varje skala motsvarar ett visst förhållande mellan miljön och karaktärerna, vilket spelar på förståelsen och uttrycksförmågan hos det som visas.
- Kamerapositioner och rörelser (resande, panorering, zoomning, hög/låg vinkel) som ett sätt att bevara eller utveckla en viss ram, för att introducera en viss känsla.
- Några monteringsfigurer används i filmen: shot/reverse shot (växling av två vyer från motsatta håll vilket gör att två synvinklar kan jämföras) och dissolve (används huvudsakligen här som en ellips).
3- Använd verktygen på utvalda sekvenser av filmen
Be barnen matcha bilderna från filmen och de element som introducerades tidigare. Varje sekvens består av ett visst antal bilder som måste beskrivas genom att återanvända det ordförråd som täcks.
De föreslagna sekvenserna är:
- Karaktärens introduktionssekvens (0'00'' - 0'35'' - 6 skott).
- Vandringen i djungeln och lemurens utseende (1’40’’ – 2’25 – 12 skott).
- Uppvaknande och resan (4’03”-4’49 – 5 skott).
- Den misslyckade återföreningen (5’16-5’37 – 4 skott).
- Krokodilattacken (5'34-6'38” – 20 skott).
- Flygningen framåt tills klippan faller (6’39-7’04 – 12 skott).
4- Diskussion om iscensättningen av sekvenserna
Barnen kommer att jämföra sina val och diskutera frågor om iscensättning, det vill säga valet av en viss teknik i termer av förståelse och uttrycksfullhet: hur hjälper detta till att bättre förstå vad som händer? vilken känsla väcker detta? Detta steg sker i form av en samlad diskussion.
Vid det här laget kan det vara användbart att komma ihåg att ordförrådet som presenterades ursprungligen utformades för att beskriva film: mänskliga karaktärer, filmade med en riktig kamera. Det finns därför a priori en viss otillräcklighet med denna film, en tecknad serie som presenterar djur. Framför allt görs närskottsskalor för att framhäva känslor i ansiktet, vilket i vårt fall finner en gräns. Detta är ett tillfälle att visa att formerna och teknikerna i ett media som biograf producerar koder som styr tolkningen.
För att diskutera scenernas uttrycksfullhet, det sätt på vilket känslor antyds hos karaktärerna och i betraktaren, överförda eller som reaktion på dem, kan vi introducera ett ytterligare verktyg. Vi skulle kunna fråga oss själva vad som är fokuspositionen på varje plan. Vems blick är bilden? För att förenkla kan vi urskilja två fall: bilden kan alltså ramas in som om den setts av ett vittne utanför berättelsen (”extern” fokus), eller tvärtom av en av karaktärerna (”subjektiv” fokus). Detta kommer att hjälpa till att bättre förstå bilderna där rädsla antyds av ramar som är som om de ses av en karaktär utanför ramen som vi ännu inte har mött som spionerar på elefantungen.
Detta är konstruktionen av en asymmetri av blicken, där åskådaren missgynnas, precis som karaktären. Någon tittar på karaktären, på väg att interagera med honom, men vi vet ännu inte vem det är.
Utbildningsaktiviteter som erbjuds av Bruno Pellier, Christophe och Olivier Defaye.
Skapad med stöd av det franska utbildningsministeriet och CNC.
Se filmen med familjen, pedagogiska aktiviteter med föräldrar hemma och med lärare i klassen.
