Head

På de första bilderna sätter Head scenen och presenterar sin karaktär (en sorts halvbarnsrobot, med dinosauriesvans) på ett ganska klassiskt sätt, i en atmosfär som vagt påminner om den första mangans värld. Men vi inser snabbt att något är fel med handlingen. Detta, centrerat på roboten, ackumulerar utan förklaring skådespelet av transformationsprocesser (intag, evakuering, blåsning, destillering, etc.), som upprepar eller svarar på varandra i ekon, vilket accentuerar idén om cirkuläritet, tills de sista bilderna loopar över dem i början. Det är därför en sorts koreografi, repetitiv till nästan hypnotisk, vars symbol skulle kunna vara det traditionella tecknet för amerikanska barberare (exporterade till Japan, där vi stöter på det mycket), som det visas i förbigående i filmen: spiralcylindern. Om denna koreografi inte är omedelbart märkbar beror det på att Head är fullt av små detaljer som drar till sig uppmärksamhet och vittnar om författarnas nöje att skapa ett hybrid tecknat universum, genomsyrat av uppfinningsrikedomen i seriernas början. Vi skulle nästan kunna säga att Head är korsningen mellan George Herrimans abstrakta komiska resor och Osamu Tezukas mangas – Krazy Kat möter den lilla roboten Astro. Till dessa referenser i Head är blandningen mellan handritning (påstådd i krediterna) och digital animation. Mjuka föremål och skarpa former, organiska och mekaniska, i färg eller svartvitt, delar, skär och skapar ett fantasifullt och lekfullt universum. Head är verkligen ett grafiskt spel, men inte ett slutet spel: ett av dem som kommunicerar möjligheten till förnyad uppfinning av ritning.