Pædagogisk aktivitet omkring kortfilmen Dark Dark Woods
Identificer, for at overvinde dem, visse kulturelle og kunstneriske forforståelser og stereotyper.
Repræsenter den omgivende verden eller giv form til din fantasi ved at udforske forskellige områder (skulptur, fotografi, tegning).
Retfærdiggør valg for at redegøre for vejen, der fører fra intention til realisering.
Dark Dark Woods © The Animation Workshop
TitelDark Dark Woods
TemaFamilieforhold, prinsesse
Genre og nøgleordFantasy, forældreforhold, konge, dronning, slot, drøm, skov, dyr
Cycle (til filmen)9-11 år gammel
Varighed07 min 44 s
RealiseringEmile Gignoux
MusikK. H. Lampl & K. Lampl
ProduktionThe Animation Workshop (Danmark, 2017)
En udflugt i skoven for at lave små skulpturer med elementer af natur.
Som beskrevet i filmen er skoven det modsatte af slottets lille samfund. Det er stedet for den vilde (fra latin silvaticus, "der bor i skoven"), hvis truende aspekt hurtigt tæmmes, og som frigør prinsessens karakter fra de hjemlige regler, som begrænser hende. Det er frem for alt en figur af det ubevidste. Men hvis metaforen er så naturlig, er det fordi den er til stede i hele substratet af myter, sagn og traditioner, som har omgivet skoven siden de fjerneste tider.
Har videnskabelige undersøgelser og økologiske spørgsmål i dag formørket de mysterier, der er knyttet til det? Er monstrene blevet jaget? Ikke så sikker, når man ser ildhuen omkring nylige opdagelser om "træernes intelligens" og den fortsatte udnyttelse af figurer fra sylvisk mytologi i genrefiktion (tilfældigt fra tv-serier, vi kan citere Jordskott, de forsvundnes skov, i 2015, eller White Zone, i 2017, begge med henvisning til Twin Peaks, 1990).
I denne aktivitet foreslår vi at kombinere dagdrømmer omkring disse myter med den konkrete opdagelse af elementerne i det vilde liv i skoven. 3 trin følger efter hinanden:
1. På billederne
I denne første fase er målet at fordybe børnene i repræsentationer af den mytiske skov. Efter at have set Dark Dark Woods tilbyder vi en tematisk tur, som vil være en mulighed for at diskutere billeder af skoven. Hvem bor der? Hvordan er det organiseret? Hvordan kommer du ind? Bemærk ligheder, modsætninger osv. De anvendte referencer kan være hele værker eller kun uddrag.
Forslag: Hobbitten, af J. R. R. Tolkien (Youth paperback, 2014) – passage i Mirkwood Forest, Princess Mononoke, af Hayao Miyazaki (1997), Brødrene Grimm, af Terry Gilliam (2005), Harry Potter og Hemmelighedernes Kammer, af J. Klim Rowling (G0000000000000000, J. Klim. om koloniakromantulaen, The Secret of Terabithia, af Gabor Csupo (2007), Brendan and the Secret of Kells, af Tomm Moore og Nora Twomey (2009).
For det andet eller samtidig præsenterer vi i fotos eller videoer referencer til værker og tilgange fra nogle land art kunstnere, der arbejder i eller med skoven. Vi vil bestræbe os på at forklare praksis, de konkrete implementeringer (prøveudtagning, bevægelser, brug af kroppen, valg af steder osv.) frem for kunsthistoriens begreber. Det vigtige er at præsentere en række "bevægelser", der bruges til at bringe billeder frem.
Forslag: grafiske installationer af Nils Udo og Andy Goldsworthy, konstruktioner af David Nash eller Michael Singer, igloer og telte af Mario Merz, tegninger af Markus Raetz, pollen af Wolfgang Laib, bevægelser af Giuseppe Penone.
2. I skoven
Dette trin består i at organisere en udflugt i skoven, hvor børnene skal samle naturlige materialer, vælge en placering og skabe skulpturer eller installationer, der er forestillet på stedet. De eneste instruktioner er at blive inspireret af en myte eller en historie knyttet til skoven og ikke at forstyrre det naturlige liv for meget. Men børn kan gå så langt som at flytte, arrangere et sted (som i Waldputz, af Michael Sailstorfer, hvor kunstneren omhyggeligt rensede bladene for at
eksponer jorden på en firkant på cirka 5 m på hver side). Læreren kan tilbyde værktøj til småopgaver (sakse, skovle, wire). I slutningen af sessionen fotograferes hver elevs skulptur på plads.
3. Tilbage
Det tredje trin består i at samle billeder af kreationerne i klassen og bede hvert barn om at skrive en kort tekst eller lave tegninger for at forklare ideen med deres skulptur. Denne forklaring kan være det indledende projekt, eller en efterfølgende uddybning fra fotoet, en fortolkning af billederne studeret i trin 1, fra det øjeblik, hvor et vist forklarende forhold bevares. Dette fungerer som en "billedtekst" af billedet, idet det hele er komponeret på et panel. Alle paneler vil derefter blive vist for klassen eller et bredere publikum.
Aktivitetsark skrevet af: Bruno Pellier
