Luminaris

Luminaris fortæller en ret simpel historie, hvor helten stræber efter at undslippe sit miljøs stive rammer. Hans håb svigter pludselig, men han ser forhindringerne falde og gør sin drøm til virkelighed takket være hjælpen fra den kvindelige karakter, han mødte uden at være opmærksom på ham. Det sidste kys bekræfter romantikkens model, bortset fra (men det er måske ikke trivielt), at de mandlige/kvindelige roller er byttet om her. Filmens interesse ligger i det forbløffende miljø, hvori dette tynde diagram er placeret. Luminaris beskriver en verden, hvor livet er reguleret af sollys, og hvor denne rytme er forbundet med konformisme og standardisering, gennem visuelle referencer til den triumferende Taylorismes æra. Dette paradoksale valg (naturligt lys er normalt værdsat) forstærkes på en vis måde af ideen om en teknik lige så magisk som den er naturlig, som gør det muligt at forme objekter ved at tygge råmaterialet og bringe dem til live med et øjenblink. I dette miljø er heltens drøm et forstørret teknisk objekt, perfektioneret til det punkt, hvor det overgår alle tænkelige standarder. Den er så uden logik og kan åbne op for uventede sammenhænge, ​​ifølge den surrealistiske æstetik, som lydløst gennemsyrer filmen. En pære er et luftskib, der flyver mod frihed. Filmen synes således at fortælle os, at metoderne ikke betyder noget – beregning og videnskabelig innovation eller DIY og ulykke – kun fantasi og drømme tæller. Luminaris præsenterer ikke kun denne idé, den omsætter den faktisk i praksis ved at bruge biograf- og animationsteknikker med præcision, opfindsomhed og hån. Det er ganske naturligt, at han hylder pionererne inden for den syvende kunst.