فیلم کوتاه بسیار زیبا در مورد عشق مادری در حیوانات.
ماجراهای آهکو، بچه فیل گم شده در جنگل و برخوردهای شاد یا تاسف بار او با حیوانات دیگر را دنبال کنید. راحتی یک لمور دم حلقه ای، خطر کروکودیل ها.
کودکان ممکن است خود را به این شخصیت تاثیرگذار فرافکنی کنند و از این تصور که مادرشان را از دست داده اند ناامید شوند.
فیلم کوتاه "Ahco On The Road" برای جشنواره تاکوراما 2023 که توسط انجمن Films pour enfants برگزار شد، انتخاب شد.
1-بچه فیل پس از خروج از گله چه مسیری را طی می کند؟
او به طور تصادفی می رود، ابتدا پروانه را دنبال می کند، سپس در واکنش (جذب، ترس) به سمت حیواناتی که با آنها روبرو می شوند، سرگردان می شود و به دنبال راه بازگشت می گردد.
2-چه نوع ملاقاتی دارد؟ او چگونه واکنش نشان می دهد؟
او با حیوانات دیگری ملاقات می کند که هر کدام دارای نگرش های متفاوتی هستند (دوستانه، بی تفاوت، تهاجمی). او از همه تعجب می کند، به همان اندازه که کنجکاوی او را اثبات می کند.
3-این داستان چه داستان دیگری را به ذهن متبادر می کند؟
تام تامب و داستانهای مشابه، جایی که بچهها گم میشوند و سعی میکنند خانهشان را پیدا کنند.
4-چگونه احساسات شخصیت را درک کنیم؟
با شباهت به چیزی که در همان موقعیت احساس می کردیم (یا احساس می کردیم).
5-موسیقی چه نقشی دارد؟
موسیقی رسا است و تعجب، حیرت، نگرانی یا وحشت بچه فیل را دنبال می کند.
6-آیا بچه فیل را در تمام تصاویر فیلم می بینیم؟
تقریباً روی همه آنها.
و وقتی او را نمی بینیم به این دلیل است که از چشمان او می بینیم. فیلم کاملاً بر روی این شخصیت متمرکز شده است.
7-چرا وقتی کروکودیل بچه فیل را گاز می گیرد می ترسیم؟
ما تصور می کنیم که چه احساسی خواهیم داشت.
ما همان احساسات خود را به حیوان نسبت می دهیم (انسان گرایی).
8-آیا می دانیم که بچه فیل در واقعیت چگونه فکر می کند؟
ما به طور قطع نمی دانیم که فیل ها چگونه فکر می کنند و چه احساسی دارند.
احساسات و افکار انسان از طریق زبان (کلامی، بدنی) که ما آموخته ایم درک می شود.
اما فیل ها این زبان را ندارند. ما فقط میتوانیم سعی کنیم آنچه را که آنها فکر میکنند و احساس میکنند، با قیاس تصور کنیم.
پسوندها و مراجع
قاب سینما: تحلیل زبان سینمایی فیلم - کادربندی و فوکوس رسا.
برای یک فیلم انیمیشن 8 دقیقهای که داستانی بسیار ساده را روایت میکند، Ahco on the road از تعداد زیادی تکنیک سینما استفاده میکند: استفاده گویا از خارج از کادر، مقیاسهای شات چندگانه، حرکات دوربین (مجازی)، جلوههای فوکوس، انواع مختلف اتصالات، و غیره. آنها برای توسعه موضوع نگاه، در دو سطح استفاده میشوند. در سطح داستان، اولاً، بیانگر گسترش دید شخصیت نسبت به دنیای اطراف است. از این رو عکس های ردیابی که به تدریج صحنه و بازی های خارج از قاب را برای ظاهر حیواناتی که او ملاقات می کند کشف می کند. در یک سطح کلی تر، فیلم در مورد دیدگاه ما نسبت به حیوانات صحبت می کند، روشی که از طریق آن خودمان را در آگاهی آنها قرار می دهیم یا برعکس، آنها برای ما مرموز می مانند. همانطور که یک مستند حیوانی انجام میدهد، آهکو در جاده حیوانات را به سکوتشان رها میکند و احساساتی که به آنها میدهد عمدتاً توسط کدهای بیانی سینمایی به کار رفته ساخته میشوند: ریتمها، موسیقی و بازیهای تمرکز نماها.
ما پیشنهاد می کنیم این ساختارها را در فیلم بررسی کنیم، به ویژه کار کادر و حرکات دوربین.
1- هدف از تجزیه و تحلیل را بیان کنید
می توانیم پروژه را با یک سوال ساده در مورد تفسیر شروع کنیم. فیلم بی کلام است و حیوانات خیلی رسا به تصویر کشیده نشده اند. پس چگونه جزئیات عمل، نیات شخصیت ها را درک کنیم؟ و چگونه احساسات بیننده تکامل می یابد؟ بنابراین ما بر ابزارهایی تمرکز خواهیم کرد که از یک سو امکان درک موقعیت های داستانی را که گفته می شود و از سوی دیگر ایجاد یک احساس را فراهم می کند.
همانطور که ما به دنبال تمرکز بر روی تصاویر هستیم، می توانیم با یک مشاهده جدید بدون صدا شروع کنیم.
2- واژگان سینما را ارائه دهید
قبل از شروع مطالعه خود فیلم، معرفی مفاهیم معمول مورد استفاده برای توصیف تصاویر مفید است. به این صورت تعریف می کنیم:
- قاب، به عنوان یک برش (انتخاب) در چیزی که می خواهیم نشان دهیم و همچنین خارج از کادر، آنچه پیشنهاد می شود اما در کادر نشان داده نمی شود. ما می توانیم با نقاشی، عکاسی، طراحی قیاس کنیم.
- نما به عنوان یک واحد زمانی فیلم و به عنوان یک «قاب که در مدت معینی ادامه مییابد» (نیازی نداریم به سؤالات ارتباط و تدوین بپردازیم).
- مقیاس های مختلف شات (نمای عمومی، لانگ شات، مدیوم شات، شات آمریکایی، کلوزآپ، کلوزآپ، خیلی نزدیک)، هر مقیاس مربوط به رابطه معینی بین محیط و شخصیت هاست که بر درک و بیان آنچه نشان داده می شود، نقش دارد.
- موقعیت ها و حرکات دوربین (سفر، سوژه حرکت، زوم، زاویه بالا/پایین) به عنوان وسیله ای برای حفظ یا تکامل یک فریم خاص، برای معرفی یک احساس خاص.
- برخی از چهره های مونتاژ در فیلم مورد استفاده قرار می گیرد: شات/شات معکوس (تناوب دو نما از جهت مخالف که امکان مقایسه دو دیدگاه را فراهم می کند) و حل شونده (در اینجا عمدتاً به عنوان بیضی استفاده می شود).
3- از ابزارها در سکانس های انتخابی فیلم استفاده کنید
از کودکان بخواهید تصاویر فیلم و عناصر معرفی شده قبلی را مطابقت دهند. هر سکانس از تعداد معینی نما تشکیل شده است که باید با استفاده مجدد از واژگان پوشش داده شده توصیف شوند.
دنباله های پیشنهادی عبارتند از:
- سکانس معرفی شخصیت (0'00'' - 0'35'' - 6 شات).
- سرگردانی در جنگل و ظهور لمور (1'40' - 2'25 - 12 شات).
- بیداری و سفر (4’03”-4’49 – 5 شات).
- اتحاد ناموفق (5'16-5'37 - 4 شوت).
- حمله کروکودیل (5'34-6'38" - 20 شات).
- فرار به جلو تا سقوط صخره (6’39-7’04 – 12 شات).
4- بحث در مورد صحنه سازی سکانس ها
بچهها انتخابهای خود را با هم مقایسه میکنند و در مورد سؤالات صحنهسازی بحث میکنند، یعنی انتخاب یک تکنیک خاص از نظر درک و بیان: چگونه این به درک بهتر آنچه اتفاق میافتد کمک میکند؟ این چه احساسی را برمی انگیزد؟ این مرحله در قالب یک بحث جمعی صورت می گیرد.
در این مرحله، ممکن است یادآوری این نکته مفید باشد که واژگان ارائه شده در اصل برای توصیف سینما طراحی شده بود: شخصیتهای انسانی، فیلمبرداری شده با دوربین واقعی. بنابراین پیشینی نارسایی خاصی در این فیلم وجود دارد، یک کارتون که حیوانات را نشان می دهد. به طور خاص، مقیاسهای شات نزدیک برای برجسته کردن احساسات روی صورت ساخته میشوند که در مورد ما محدودیتی پیدا میکند. این فرصتی است برای نشان دادن اینکه اشکال و تکنیک های رسانه ای مانند سینما کدهایی را تولید می کند که تفسیر را هدایت می کند.
برای بحث در مورد بیان صحنه ها، نحوه القای احساسات در شخصیت ها و بیننده، انتقال یا واکنش به آنها، می توان ابزار اضافی را معرفی کرد. میتوانیم از خود بپرسیم که موقعیت کانونی در هر صفحه چیست؟ تصویر نگاه کیست؟ برای سادهترشدن، میتوانیم دو حالت را تشخیص دهیم: بنابراین تصویر را میتوان طوری قاب کرد که گویی توسط شاهدی خارج از داستان (تمرکز «خارجی»)، یا برعکس توسط یکی از شخصیتها (تمرکز «ذهنی») دیده میشود. این به درک بهتر نماهایی کمک می کند که در آن ترس توسط فریم هایی که گویی توسط شخصیتی خارج از کادر دیده می شود که هنوز او را در حال جاسوسی از بچه فیل ندیده ایم، نشان می دهد.
این ساختن عدم تقارن نگاه است، جایی که تماشاگر، درست مانند شخصیت، محروم است. یک نفر به شخصیت نگاه می کند، می خواهد با او ارتباط برقرار کند، اما ما هنوز نمی دانیم که او کیست.
فعالیت های آموزشی ارائه شده توسط Bruno Pellier، Christophe و Olivier Defaye.
با حمایت وزارت آموزش ملی فرانسه و CNC ایجاد شده است.
تماشای فیلم با خانواده، فعالیت های آموزشی با والدین در خانه و با معلمان در کلاس.