Mozi keret

1- Adja meg az elemzés célját

A projektet egy egyszerű értelmezéssel kapcsolatos kérdéssel kezdhetjük. A film szótlan, és az állatokat sem ábrázolják túl kifejezően. Hogyan érthetjük meg tehát a cselekmény részleteit, a szereplők szándékait? És hogyan alakul a néző érzelme? Ezért azokra az eszközökre fogunk összpontosítani, amelyek lehetővé teszik egyrészt az elbeszélt helyzetek megértését, másrészt az érzelmek létrehozását. Ahogy próbálunk a képekre koncentrálni, ezeket az ötleteket szem előtt tartva kezdhetünk egy új, hang nélküli megtekintéssel.

2- Jelen mozi szókincs

Mielőtt magának a filmnek a tanulmányozását elkezdené, célszerű bemutatni a képek leírására használt szokásos fogalmakat. Így fogjuk meghatározni:

• A keret, mint kivágás (választás) abban, amit megjeleníteni szeretnénk, valamint a keret külső része, amit a keretben javasoltak, de nem mutatnak be. Analógiákat készíthetünk a festészettel, fényképezéssel, rajzolással.
• A felvétel mint a film időbeli egysége és mint „egy bizonyos ideig tartó képkocka” (nem kell a kapcsolódási és vágási kérdésekkel foglalkoznunk)
• A különböző felvételi skálák (általános felvétel, távoli lövés, közepes felvétel, amerikai felvétel, közeli, közeli, nagyon közeli), minden skála megfelel a helyszín és a szereplők egy bizonyos kapcsolatának, amely a bemutatott kép megértésére és kifejezőképességére játszik.
• A kamera pozíciói és mozgásai (utazás, pásztázás, zoomolás, magas/alacsony szög), mint egy bizonyos képkocka megőrzésének vagy továbbfejlesztésének, egy adott érzés meghonosításának eszköze.
• Esetleg a filmben használt egyes vágási figurák: lövés/fordított felvétel (két ellentétes irányú nézet váltakozása, amely lehetővé teszi két nézőpont összehasonlítását) és feloldódik (itt főleg ellipszisként használjuk).

3-Használja az eszközöket a film kiválasztott képsoraihoz

A gyakorlat abból áll, hogy megkérjük a gyerekeket, hogy bizonyos kiválasztott szekvenciákhoz párosítsák a film képeit és a korábban bemutatott elemeket. Minden sorozat bizonyos számú felvételből áll, amelyeket a lefedett szókincs újrafelhasználásával kell leírni.

Felkérhetők arra, hogy 2-3 fős kiscsoportokban dolgozzanak ki előre összeállított kérdőívlapokon a különböző terveket illusztráló fotogramokkal, vagy vegyenek részt közösen a tervek „kivágásában”, a vetített képek megbeszélésében. Ebben a második esetben ők maguk ábrázolhatják a tervet rajzban (üres kérdőíveken), hogy lefordítsák a terv léptékét.

Ha a szókincs nem alkalmazható pontosan, vagy ha tétováznak, felkérjük a gyerekeket, hogy vegyék tudomásul ezt a tétovázást és az ott felmerülő problémát.

A javasolt sorozatok a következők:

• A karakter bemutatkozási sorozata (0'00" - 0'35" - 6 lövés)
• A dzsungelben való barangolás és a maki megjelenése (1’40’ – 2’25 – 12 lövés).
• Ébredés és utazás (4’03”-4’49 – 5 lövés).
• A sikertelen újraegyesülés (5’16-5’37 – 4 lövés).
• A krokodiltámadás (5’34-6’38” – 20 lövés).
• A repülés előre, amíg a szikla le nem esik (6’39-7’04 – 12 lövés).

4- Beszélgetés a sorozatok színpadra állításáról

Az előző lapokon a gyerekek összevetik a választásaikat és megvitatják a színrevitel kérdéseit, vagyis egy bizonyos technika megválasztását a megértés és a kifejezőkészség szempontjából: hogyan segít ez jobban megérteni, mi történik? milyen érzelmet vált ki ez? Ez a szakasz kollektív megbeszélés formájában zajlik, amelyet a tanár vezet.

Ezen a ponton hasznos lehet megjegyezni, hogy a bemutatott szókincs eredetileg a mozi leírására készült: emberi karakterek, valódi kamerával filmezve. Ezért eleve van némi elégtelenség ebben a filmben, az állatokat bemutató rajzfilmben. Különösen közeli skálák készülnek az érzelmek kiemelésére az arcon, ami esetünkben határt szab. Ez alkalom annak bemutatására, hogy egy olyan média formái és technikái, mint a mozi, olyan kódokat hoznak létre, amelyek az értelmezést irányítják, olyan kódokat, amelyeket itt széles körben használnak ki.

A jelenetek kifejezőképességének, a szereplőkben és a nézőben az érzelmek sugallatának, közvetítésének vagy azokra való reagálásnak a megvitatására egy további eszközt is bevezethetünk. Feltehetnénk magunknak a kérdést, hogy mi a fókuszpont az egyes síkon. Kinek a tekintete a kép? Leegyszerűsítve, két esetet különböztethetünk meg: a kép így keretezhető úgy, mintha a történeten kívüli szemtanú látná („külső” fókusz), vagy éppen ellenkezőleg, valamelyik szereplő („szubjektív” fókusz). Ez segít jobban megérteni azokat a felvételeket, ahol a félelmet sugallják a képkockák, amelyeket mintha egy, a képen kívüli szereplő látna, akivel még nem találkoztunk az elefántbébi után kémlelve. Ez a tekintet aszimmetriájának felépítése, ahol a néző is hátrányos helyzetű, akárcsak a szereplő. Valaki nézi a karaktert, aki éppen kapcsolatba lép vele, de még nem tudjuk, ki az.

5- Az eredmények megszilárdítása és a terjeszkedés

Végül felkérik a gyerekeket, hogy válasszanak egyet a tanulmányozott jelenetek közül, és emlékezetükből idézzenek példákat olyan jelenetekre, amelyeknek a színpadra állítása hasonlít hozzájuk. Az idézett példák származhatnak moziból (film, rajzfilm), televízióból (zenei videó, reklám), képregényből vagy akár irodalomból. Ezt a munkát otthoni elvégzésre adhatják nekik, például egy hétre. Meg kell adniuk a forrás pontos hivatkozását és le kell írniuk a szóban forgó jelenetet, valamint meg kell indokolniuk, hogy miért észlelték az analógiát az előadásban. Mivel a sorozat fizikai megjelenítése bonyolult lehet, ezért pontosan le kell írniuk írásban, így újra felhasználva a bevezetett szókincset.