Films pour enfants

Abszurd

Plasztikai művészetek6-11 éves korig

Oktatási tevékenység az Ushi nichi kisfilm körül

A tevékenységek várható vége

Megfigyelés vagy hallgatás útján azonosítsa a műalkotás fő technikai és formai jellemzőit.

Leküzdése érdekében azonosítson bizonyos kulturális és művészeti előítéleteket és sztereotípiákat.

A produkció korlátaihoz és a néző figyelembevételéhez igazítsa művészi projektjét.

Ushi nichi

Ushi nichi © Decovocal

CímUshi nichi

TémaIrracionális

Műfaj és kulcsszavakAbszurd, állatias, irracionális, logikátlan, ostoba.

Életkor (filmhez)9-11 éves korig

Időtartam09 min 09 s

MegvalósításHiroco Ichinose

ZeneParallel

TermelésDecovocal (Japán, 2017)

Oktatási tevékenységek

Tanulmányozd az abszurd mechanizmusait.

Köznyelvi értelmében az abszurd (a latin absurdus szóból: „diskordáns”) eleve az, ami ellenkezik a logikával, az ésszel, azzal, amit a józan ész elvár. Ez a humor forrása ebben a filmben is, mint sok más produkcióban, a legkönnyebbtől a legkomolyabbig. Ez a tevékenység az „abszurd humor” ezen területének egy részét kívánja feltárni, más művekkel társítva, és tanulmányozni, hogyan fejlődik ott.

Ahelyett, hogy az abszurd humor pontos meghatározásából indulnánk ki (ami kockázatos lenne, hiszen a humornak oly sok definíciója létezik), inkább arról lesz szó, hogy gyakorlatiasan közelítsük meg a művet: annak tanulmányozásával, hogy az abszurd mint folyamat hogyan járul hozzá a humoros hatáshoz. Ily módon az abszurd definíciójának kifejezéseit használva arra törekszünk, hogy bemutassuk, hogyan fordulhat a logika önmaga ellen, hogyan játszható az ész, hogyan menekülhetünk el a józan ész elől.

A munka a kiválasztott művek bemutatásából és megbeszéléséből áll, hogy összehasonlítsák őket, meghatározzák, mi hozza össze őket, és kiemelik az abszurd mechanizmusait. Az összehasonlító megközelítés, ha különböző területekről származó produkciókra alkalmazzuk, megérdemel egy kis segítséget, de érdekes távlatokat nyit a művészettörténeti terület számára.

A válogatás olyan produkciókat kíván összekapcsolni, amelyek nagyon széles területet fednek le, a klasszikus művektől a legújabbakig, a populáris kultúrától az úgynevezett „tanult” kultúráig. Ezeket úgy csoportosították, hogy több „tanulmányi utat” azonosítsanak, amelyek eseti jelleggel vagy hosszú távú kurzussá tagolhatók. Mindegyik pályát egy „műhely” kíséri, a kreatív manipuláció ideje, ahol a gyerekek kiaknázhatják a megbeszélt fogalmakat.

A művek tanulmányozását, mint mindig, kontextualizálni kell (szerző, korszak, tétel, technika stb.). Továbbá, amikor az abszurd hatásainak kutatásáról van szó, fontos megkérdőjelezni a nemi hovatartozás és a konvenció kérdéseit a gyerekekkel kapcsolatban. Például a valóságban abszurd egy állat beszédét megfigyelni, de a „gyerekmese” műfaj kontextusában ez egy elfogadott konvenció, amely általában már nem okoz abszurd hatást.

1- A PARADOXON Két egymásnak ellentmondó vagy egymással nem összefüggő gondolat találkozása, sűrített megfogalmazásban, ahol mindenekelőtt a meglepetés humora a cél.

  • Irodalom: kivonatok Alphonse Allais-ból, Pensées-ből, szövegekből és anekdotákból (Le recherche midi, 2000) vagy Eric Satie: Egy makacs ember okoskodásaiból, majd egy amnéziás emlékirataiból (Voix d’encre, 2013).
  • Szobor: Salvador Dali, Az afrodiziákum telefon (1938).
  • Grafika: Jacques Carelman, A nyomon követhetetlen tárgyak katalógusa (1969).

Műhely: a „finom holttest” szürrealista gyakorlatának rajzos variációja (párban, mindegyik a lap felén dolgozik, az első rajzának bizonyos vonalait az elválasztó jelen túlra húzza, és összehajtja a lapot, hogy elrejtse rajzát, a másodikat a kiálló vonalaktól kell újra kezdeni).

2- A CSODÁLATOS Az abszurd elemek egymást követik, hogy egy referens nélküli világot alkossanak, amely meg akarja őrizni a dolgok elsődleges csodáját.

  • Irodalom (költői történet): Henri Michaux, Ailleurs, „Voyage en grande Garabagne” (1948).
  • Festmény: Salvador Dali, Az emlékezet kitartása (1931), René Magritte, A csodák földje (1964).
  • Mozi: Victor Fleming, Az Óz varázslója (1939) vagy Jean Cocteau, A szépség és a szörnyeteg (1946).

Workshop: Írjon le több rajzon egy utazást, amelyet a következő forgatókönyv alapján képzelt el: "Reggelinél a gabonapelyhes tál magába szív, és egy hihetetlen világba vetítenek. Írja le, mit fedez fel ott, és hogyan tér vissza."

3- INVERZIÓ, A VILÁG FELTÉTJE Itt az abszurd fejlődik ki, és nagyon erős utalást tesz a társadalmi keretekre, szatirikus céllal.

  • Grafika: Anonymous, A világ megfordulva (18. századi metszet) – Mucem gyűjtemény, látható a A történet képekben. oldalon
  • Irodalom (regény): Lewis Caroll, Alice Csodaországban, VII. fejezet – „Tea a bolondok között” (1865).
  • Grafika: válogatás Gary Larson, Gary Larson rajzaiból, I–V. kötet (Dupuis, 1997-2002)

Workshop: írjon egy novellát, amelyben egy iskolai napot „fordítva” ír le.

4- NONSENSE Amikor az abszurd a logika aláássa, bonyolult hátsó szándék nélkül.

  • Mozi: A. Astier, A. Kappauf, J.-Y. Robin, Kaamelott, választható epizódok 1. vagy 2. évad (2005)
  • Vizuális művészetek: Roman Signer, videoperformancia Action kurhaus (1992), Kayak (2000), Punkt, (2006), Old Shatterband (2007), Zwei schirme (2009) – online látható az Arte Tracks program beszámolójában (2015. január)
  • Irodalom (költészet, előadás): Christophe Tarkos, „Je inflate” és „Tambour et tombola” (1998), in L’année (P.O.L. 2014), online is elérhető.

Workshop: Felvágott közmondások. Az általunk nagy papírlapokra nyomtatott közmondások (vagy versek vagy nagyon rövid mesék) halmazából nyelvtani entitásoknak megfelelő töredékekre vágjuk, majd ezeket a töredékeket összekeverjük és szabadon újrakomponáljuk, hogy abszurd eredményeket kapjunk.

5. BURLESQUE Az abszurd mechanika itt a diszkordanciát (triviális/emelkedett, egyszerű/bonyolult) és a túlzást, a torzítást célozza meg. - Irodalom (regény): Rabelais, Gargantua (1534).

  • Mozi: Laurel & Hardy, Az évszázad csatája (1927), Buster Keaton, Fridge Mover (1922), A leszerelhető ház (1920).
  • Vizuális művészetek: Saverio Lucariello, Vanitas sorozat (1995-től).

Workshop: Képszerkesztő szoftver használata egy híres festmény álcázására/eltorzítására.

Dokumentumok és referenciák

  • Egy cikk a nevetésről szóló elméletekről: Robert Aird, Theories on laughter and humor (2015. augusztus), látható a a webhelyét. oldalon
  • A nevetésről a 20. század hajnalán: D. Grojnowski és B. Sarrazin, Fumisteries. A modern humor születése 1870-1914 (Omnibusz, 2011).
  • A humor szakirodalmi fogalmára való reflektálás (de számos érdekes fogalom megvitatása, amelyek általánosabbak is lehetnek): Konferencia B. Gendrel és P. Moran vezetésével, „Humor, definíciós kísérlet”, École normale supérieure (2005-2006) – teljes egészében megtekinthető az fabula.org.-on.
  • Referencialap a moziról: Marie-Françoise Leudet, Burleszk és abszurd – meghatározások (2013. január), PDF-ben elérhető az lettersvolees.fr. weboldalon
  • Humorról a modern és kortárs művészetben: Jean-Yves Jouannais, Idiocy: art, life, policy – ​​method, (Beaux arts magazin, 2003).
  • A burleszk mozi és a modern irodalom kapcsolatairól: Henri Garric, „Molloy zsebei: az irodalom burleszk olvasásához”, Fabula-LhT, 2. szám, „Mit tesz a mozi az irodalommal (és fordítva)”, 2006. december, online: Fabula.org.

A tevékenységi lapot írta: Bruno Pellier

Ushi nichi © Decovocal