Luminaris

Luminaris egy meglehetősen egyszerű történetet mesél el, ahol a hős igyekszik kiszabadulni környezete merev keretei közül. Reményei hirtelen kudarcot vallanak, de látja az akadályokat, és valóra váltja álmát, köszönhetően annak a női karakternek, akivel anélkül találkozott, hogy odafigyelt volna rá. Az utolsó csók megerősíti a romantika modelljét, kivéve (de ez talán nem triviális), hogy itt a férfi/női szerepek felcserélődnek. A film érdekessége az a lenyűgöző környezet, amelyben ez a vékony diagram elhelyezhető. A Luminaris egy olyan világot ír le, ahol az életet a napfény szabályozza, és ahol ez a ritmus a konformizmushoz és a szabványosításhoz kapcsolódik a diadalmas taylorizmus korszakára való vizuális utalásokon keresztül. Ezt a paradox választást (a természetes fényt általában értékelik) bizonyos módon megerősíti egy olyan varázslatos technika gondolata, amilyen természetes, amely lehetővé teszi, hogy a nyersanyag rágásával tárgyakat formáljunk és egy szempillantással életre keltsünk. Ebben a környezetben a hős álma egy felnagyított technikai tárgy, olyan tökéletesítve, hogy minden elképzelhető mércét felülmúl. Ekkor logikátlan, és váratlan összefüggésekre nyílhat a filmet némán átható szürrealista esztétika szerint. A villanykörte egy léghajó, amely a szabadságba repül. A film tehát mintha azt mondaná, hogy a módszerek nem számítanak – számítás és tudományos innováció vagy barkácsolás és baleset – csak a képzelet és az álmok számítanak. A Luminaris nemcsak bemutatja ezt az ötletet, hanem a gyakorlatba is átülteti, mozi- és animációs technikákat alkalmazva precízen, találékonyan és gúnyosan. Teljesen természetes, hogy a hetedik művészet úttörői előtt tiszteleg.