Bingkai bioskop

1- Nyatakan tujuan analisis

Kita dapat memulai proyek ini dengan pertanyaan sederhana tentang interpretasi. Film ini tidak memiliki kata-kata dan hewan-hewannya tidak digambarkan secara ekspresif. Jadi bagaimana kita memahami detail tindakan, niat para karakter? Dan bagaimana emosi pemirsa berkembang? Oleh karena itu kami akan fokus pada alat yang di satu sisi memungkinkan pemahaman tentang situasi cerita yang diceritakan dan di sisi lain penciptaan emosi. Saat kita mencoba berkonsentrasi pada gambar, kita bisa memulai dengan tampilan baru tanpa suara, dengan mempertimbangkan ide-ide ini.

2- Menyajikan kosakata sinema

Sebelum memulai studi tentang film itu sendiri, ada gunanya memperkenalkan pengertian yang biasa digunakan untuk mendeskripsikan gambar. Kami akan mendefinisikannya seperti ini:

• Bingkai, sebagai cut-out (pilihan) pada apa yang ingin kita tampilkan, begitu pula bagian luar bingkai, apa yang disarankan namun tidak ditampilkan dalam bingkai. Kita bisa menganalogikannya dengan melukis, fotografi, menggambar.
• Pengambilan gambar sebagai unit temporal film dan sebagai “bingkai yang berlangsung selama durasi tertentu” (kita tidak perlu menjawab pertanyaan tentang koneksi dan pengeditan)
• Skala pengambilan gambar yang berbeda (pengambilan gambar umum, pengambilan gambar jarak jauh, pengambilan gambar sedang, pengambilan gambar Amerika, close-up, close-up, sangat close-up), masing-masing skala berhubungan dengan hubungan tertentu antara latar dan karakter, yang mempengaruhi pemahaman dan ekspresi dari apa yang ditampilkan.
• Posisi dan pergerakan kamera (traveling, panning, zooming, high/low angle) sebagai sarana untuk melestarikan atau mengembangkan frame tertentu, untuk memperkenalkan perasaan tertentu.
• Mungkin figur pengeditan tertentu yang digunakan dalam film: shot/reverse shot (pergantian dua tampilan dari arah berlawanan yang memungkinkan dua sudut pandang dibandingkan) dan dissolve (terutama digunakan di sini sebagai elips).

3-Gunakan alat pada urutan film yang dipilih

Latihannya terdiri dari meminta anak mencocokkan gambar dari film dan elemen yang diperkenalkan sebelumnya, untuk urutan tertentu yang dipilih. Setiap urutan terdiri dari sejumlah gambar tertentu yang harus dijelaskan dengan menggunakan kembali kosakata yang telah dipelajari.

Mereka dapat diminta untuk bekerja dalam kelompok kecil yang terdiri dari 2 atau 3 orang pada lembar kuesioner yang telah ditentukan sebelumnya dengan fotogram yang mengilustrasikan berbagai rencana, atau untuk berpartisipasi secara kolektif dalam “memotong” rencana, mendiskusikan gambar yang diproyeksikan. Dalam kasus kedua ini, mereka sendiri dapat merepresentasikan rencana tersebut dalam gambar (pada kuesioner kosong) untuk menerjemahkan skala rencana.

Ketika kosakata tidak dapat diterapkan secara tepat atau ketika ragu-ragu, anak diajak untuk mencatat keraguan tersebut dan masalah yang muncul disana.

Urutan yang disarankan adalah:

• Urutan pengenalan karakter (0'00'' - 0'35'' - 6 tembakan)
• Pengembaraan di hutan dan kemunculan lemur (1'40'' – 2'25 – 12 tembakan).
• Kebangkitan dan perjalanan (4'03”-4'49 – 5 tembakan).
• Reuni yang gagal (5'16-5'37 – 4 tembakan).
• Serangan buaya (5'34-6'38” – 20 tembakan).
• Penerbangan ke depan hingga tebing runtuh (6'39-7'04 – 12 tembakan).

4- Diskusi tentang pementasan sekuens

Dari lembar sebelumnya, anak-anak akan membandingkan pilihan mereka dan mendiskusikan pertanyaan tentang pementasan, yaitu pilihan teknik tertentu dalam hal pemahaman dan ekspresi: bagaimana hal ini membantu untuk lebih memahami apa yang terjadi? emosi apa yang dipicu oleh hal ini? Tahapan ini berlangsung dalam bentuk diskusi kolektif yang dipimpin oleh guru.

Pada titik ini, mungkin berguna untuk mengingat bahwa kosakata yang disajikan pada awalnya dirancang untuk menggambarkan sinema: karakter manusia, yang difilmkan dengan kamera sungguhan. Oleh karena itu, secara apriori ada kekurangan tertentu pada film ini, sebuah kartun yang menampilkan binatang. Secara khusus, skala pengambilan gambar jarak dekat dibuat untuk menonjolkan emosi di wajah, yang memiliki batasan dalam kasus kami. Ini adalah kesempatan untuk menunjukkan bahwa bentuk dan teknik media seperti sinema menghasilkan kode-kode yang memandu penafsiran, kode-kode yang dieksploitasi secara luas di sini.

Untuk membahas ekspresi adegan, cara emosi dimunculkan pada karakter dan penonton, ditransmisikan atau sebagai reaksi terhadap emosi tersebut, kita dapat memperkenalkan alat tambahan. Kita bisa bertanya pada diri sendiri apa posisi fokus pada setiap bidang. Pandangan siapa gambar itu? Untuk menyederhanakannya, kita dapat membedakan dua kasus: gambar dapat dibingkai seolah-olah dilihat oleh saksi di luar cerita (fokus “eksternal”), atau sebaliknya oleh salah satu karakter (fokus “subyektif”). Hal ini akan membantu untuk lebih memahami bidikan di mana rasa takut ditunjukkan oleh bingkai yang seolah-olah dilihat oleh karakter di luar bingkai yang belum pernah kita temui sedang memata-matai bayi gajah. Ini adalah konstruksi pandangan yang asimetris, dimana penonton dirugikan, sama seperti karakternya. Seseorang sedang melihat karakter tersebut, hendak berinteraksi dengannya, namun kita belum mengetahui siapa orang tersebut.

5- Konsolidasi pencapaian dan perluasan

Terakhir, anak-anak diajak memilih salah satu rangkaian yang dipelajari dan memanfaatkan ingatannya untuk mengutip contoh adegan yang pementasannya tampak mirip dengan mereka. Contoh yang dikutip bisa berasal dari sinema (film, kartun), televisi (video musik, iklan), komik, atau bahkan sastra. Pekerjaan ini bisa diberikan kepada mereka untuk dikerjakan di rumah, misalnya untuk jangka waktu satu minggu. Mereka harus memberikan referensi yang tepat tentang sumbernya dan mendeskripsikan adegan yang dimaksud, serta alasan mengapa mereka memahami analogi dalam pementasan tersebut. Karena sulit untuk menunjukkan urutannya secara fisik, mereka harus mendeskripsikannya secara tepat dalam bentuk tertulis, sehingga menggunakan kembali kosakata yang telah diperkenalkan.