Sebuah film pendek yang sangat indah tentang cinta ibu pada hewan.
Ikuti petualangan Ahco, seekor bayi gajah yang tersesat di hutan dan pertemuan bahagia atau malangnya dengan hewan lain; kenyamanan lemur ekor cincin, bahaya buaya.
Anak-anak mungkin akan memproyeksikan diri mereka ke dalam karakter yang menyentuh ini, putus asa karena membayangkan kehilangan ibu mereka.
Film pendek “Ahco On The Road” terpilih untuk festival Takorama 2023 yang diselenggarakan oleh asosiasi Films pour enfants.
1-Jalur apa yang diikuti bayi gajah setelah meninggalkan kawanannya?
Ia berjalan secara acak, mula-mula mengikuti kupu-kupu, kemudian sebagai reaksi (ketertarikan, ketakutan) terhadap hewan yang ditemuinya, kemudian ia mengembara mencari jalan pulang.
2-Pertemuan macam apa yang dia adakan? Bagaimana reaksinya?
Ia bertemu dengan hewan lain yang masing-masing mempunyai sikap berbeda (ramah, cuek, agresif). Dia dikejutkan oleh semua orang, bukti kurangnya pengalaman dan juga rasa ingin tahunya.
3-Cerita apa lagi yang terlintas dalam pikiran Anda?
Tom Thumb dan kisah serupa, dimana anak-anak tersesat dan berusaha menemukan rumahnya.
4-Bagaimana kita memahami emosi karakter?
Dengan kemiripan dengan apa yang akan kita rasakan (atau rasakan) dalam situasi yang sama.
5-Peran apa yang dimainkan musik?
Musiknya ekspresif dan mengikuti keheranan, keheranan, kekhawatiran atau kepanikan bayi gajah.
6-Apakah kita melihat bayi gajah di semua gambar di film?
Hampir semuanya.
Dan ketika kita tidak melihatnya, itu karena kita melihat melalui matanya. Film ini sepenuhnya berfokus pada karakter ini.
7-Kenapa kita takut saat buaya menggigit bayi gajah?
Kami membayangkan bagaimana perasaan kami.
Kita mengaitkan perasaan yang sama dengan kita pada hewan (antropomorfisme).
8-Tahukah kita bagaimana sebenarnya pemikiran bayi gajah?
Kita tidak tahu pasti bagaimana gajah berpikir dan merasakan.
Emosi dan pikiran manusia dipahami melalui bahasa (verbal, tubuh), yang telah kita pelajari.
Namun gajah tidak memiliki bahasa ini. Kita hanya bisa mencoba membayangkan apa yang mereka pikirkan dan rasakan, dengan analogi.
Ekstensi dan referensi
Bingkai sinema: analisis bahasa sinematik film — pembingkaian dan pemfokusan ekspresif.
Untuk film animasi berdurasi 8 menit yang menceritakan kisah yang sangat sederhana, Ahco on the road menggunakan sejumlah besar teknik sinema: penggunaan off-frame yang ekspresif, skala pengambilan gambar ganda, pergerakan kamera (virtual), efek pemfokusan, berbagai jenis koneksi, dll. Teknik-teknik tersebut digunakan untuk mengembangkan tema tatapan, dalam dua tingkat. Pada tataran cerita, pertama, menceritakan perluasan visi tokoh terhadap dunia di sekitarnya. Oleh karena itu tracking shot yang secara bertahap menemukan setting dan permainan dengan off-frame untuk penampakan hewan yang ditemuinya. Pada tingkat yang lebih umum, film ini berbicara tentang pandangan kita terhadap hewan, cara kita memproyeksikan diri kita ke dalam kesadaran mereka atau, sebaliknya, mereka tetap misterius bagi kita. Seperti halnya film dokumenter hewan, Ahco di jalan membiarkan para hewan terdiam dan emosi yang diberikannya sebagian besar dikonstruksi oleh kode ekspresi sinematografi yang digunakan: ritme, musik, dan permainan fokus pengambilan gambar.
Kami mengusulkan untuk mempelajari konstruksi ini dalam film, khususnya karya frame dan pergerakan kamera.
1- Nyatakan tujuan analisis
Kita dapat memulai proyek ini dengan pertanyaan sederhana tentang interpretasi. Film ini tidak memiliki kata-kata dan hewan-hewannya tidak digambarkan secara ekspresif. Jadi bagaimana kita memahami detail tindakan, niat para karakter? Dan bagaimana emosi pemirsa berkembang? Oleh karena itu kami akan fokus pada alat yang di satu sisi memungkinkan pemahaman situasi cerita yang diceritakan dan di sisi lain penciptaan emosi.
Saat kita berusaha berkonsentrasi pada gambar, kita bisa memulai dengan tampilan baru tanpa suara.
2- Menyajikan kosakata sinema
Sebelum memulai studi tentang film itu sendiri, ada gunanya memperkenalkan pengertian yang biasa digunakan untuk mendeskripsikan gambar. Kami akan mendefinisikannya seperti ini:
- Bingkai, sebagai cut-out (pilihan) pada apa yang ingin kita tampilkan, serta out-of-frame, apa yang disarankan tetapi tidak ditampilkan dalam bingkai. Kita bisa menganalogikannya dengan melukis, fotografi, menggambar.
- Rencananya sebagai unit temporal film dan sebagai “bingkai yang bertahan selama durasi tertentu” (kita tidak perlu menjawab pertanyaan tentang koneksi dan penyuntingan).
- Skala rencana yang berbeda (tembakan umum, tembakan panjang, tembakan sedang, tembakan Amerika, close-up, close-up, sangat close-up), setiap skala sesuai dengan hubungan tertentu antara latar dan karakter, yang mempengaruhi pemahaman dan ekspresi dari apa yang ditampilkan.
- Posisi dan pergerakan kamera (bepergian, menggeser, memperbesar, sudut tinggi/rendah) sebagai sarana untuk melestarikan atau mengembangkan bingkai tertentu, untuk memperkenalkan perasaan tertentu.
- Beberapa tokoh perakitan digunakan dalam film: shot/reverse shot (pergantian dua tampilan dari arah berlawanan yang memungkinkan dua sudut pandang dibandingkan) dan dissolve (terutama digunakan di sini sebagai elips).
3- Gunakan alat pada urutan film yang dipilih
Mintalah anak-anak untuk mencocokkan gambar dari film dan unsur-unsur yang diperkenalkan sebelumnya. Setiap rangkaian terdiri dari sejumlah gambar tertentu yang harus dijelaskan dengan menggunakan kembali kosakata yang telah dipelajari.
Urutan yang disarankan adalah:
- Urutan pengenalan karakter (0'00'' - 0'35'' - 6 tembakan).
- Pengembaraan di hutan dan kemunculan lemur (1'40'' – 2'25 – 12 tembakan).
- Kebangkitan dan perjalanan (4'03”-4'49 – 5 tembakan).
- Reuni yang gagal (5'16-5'37 – 4 tembakan).
- Serangan buaya (5'34-6'38” – 20 tembakan).
- Penerbangan ke depan hingga tebing runtuh (6'39-7'04 – 12 tembakan).
4- Diskusi tentang pementasan sekuens
Anak-anak akan membandingkan pilihan mereka dan mendiskusikan pertanyaan tentang pementasan, yaitu pilihan teknik tertentu dalam hal pemahaman dan ekspresi: bagaimana hal ini membantu untuk lebih memahami apa yang sedang terjadi? emosi apa yang dipicu oleh hal ini? Langkah ini dilakukan dalam bentuk diskusi kolektif.
Pada titik ini, mungkin berguna untuk mengingat bahwa kosakata yang disajikan pada awalnya dirancang untuk menggambarkan sinema: karakter manusia, yang difilmkan dengan kamera sungguhan. Oleh karena itu, secara apriori ada kekurangan tertentu pada film ini, sebuah kartun yang menampilkan binatang. Secara khusus, skala pengambilan gambar jarak dekat dibuat untuk menonjolkan emosi di wajah, yang menemukan batasnya dalam kasus kami. Ini adalah kesempatan untuk menunjukkan bahwa bentuk dan teknik media seperti sinema menghasilkan kode-kode yang memandu interpretasi.
Untuk membahas ekspresi adegan, cara emosi dimunculkan dalam karakter dan penonton, ditransmisikan atau sebagai reaksi terhadapnya, kita dapat memperkenalkan alat tambahan. Kita bisa bertanya pada diri sendiri apa posisi fokus pada setiap bidang. Pandangan siapa gambar itu? Untuk menyederhanakannya, kita dapat membedakan dua kasus: gambar dapat dibingkai seolah-olah dilihat oleh saksi di luar cerita (fokus “eksternal”), atau sebaliknya oleh salah satu karakter (fokus “subyektif”). Hal ini akan membantu untuk lebih memahami bidikan di mana rasa takut ditunjukkan oleh bingkai yang seolah-olah dilihat oleh karakter di luar bingkai yang belum pernah kita temui sedang memata-matai bayi gajah.
Ini adalah konstruksi pandangan yang asimetris, dimana penonton dirugikan, sama seperti karakternya. Seseorang sedang melihat karakter tersebut, hendak berinteraksi dengannya, namun kita belum mengetahui siapa orang tersebut.
Kegiatan pendidikan yang ditawarkan oleh Bruno Pellier, Christophe dan Olivier Defaye.
Dibuat dengan dukungan Kementerian Pendidikan Nasional Prancis dan CNC.
Menonton film bersama keluarga, kegiatan pendidikan bersama orang tua di rumah dan dengan guru di kelas.
