जानवरों में मातृ प्रेम के बारे में एक बहुत ही सुंदर लघु फिल्म।
जंगल में खोए हुए हाथी के बच्चे अहको के कारनामों और अन्य जानवरों के साथ उसकी सुखद या दुर्भाग्यपूर्ण मुठभेड़ों का अनुसरण करें; रिंग-टेल्ड लेमुर का आराम, मगरमच्छ का खतरा।
बच्चे शायद अपनी माँ को खोने के विचार से हताश होकर, इस मर्मस्पर्शी चरित्र में खुद को पेश करेंगे।
लघु फिल्म "Ahco On The Road" को Films pour enfants एसोसिएशन द्वारा आयोजित ताकोरामा 2023 महोत्सव के लिए चुना गया था।
1-झुंड छोड़ने के बाद हाथी का बच्चा कौन सा रास्ता अपनाता है?
वह बेतरतीब ढंग से चलता है, पहले तितली का पीछा करता है, फिर सामने आने वाले जानवरों के प्रति प्रतिक्रिया (आकर्षण, भय) में, फिर वह वापसी का रास्ता तलाशता हुआ भटकता है।
2-उसकी कैसी मीटिंग है? वह कैसे प्रतिक्रिया करता है?
वह अन्य जानवरों से मिलता है, जिनमें से प्रत्येक का रवैया अलग-अलग होता है (दोस्ताना, उदासीन, आक्रामक)। वह हर किसी को आश्चर्यचकित करता है, यह उसकी जिज्ञासा के साथ-साथ उसकी अनुभवहीनता का भी प्रमाण है।
3-यह और कौन सी कहानियाँ दिमाग में लाती है?
टॉम थम्ब और इसी तरह की कहानियाँ, जहाँ बच्चे खो गए हैं और अपना घर खोजने की कोशिश कर रहे हैं।
4-हम पात्र की भावनाओं को कैसे समझते हैं?
एक ही स्थिति में हम जो महसूस करेंगे (या महसूस किया होगा) उससे समानता के द्वारा।
5-संगीत क्या भूमिका निभाता है?
संगीत अभिव्यंजक है और हाथी के बच्चे के आश्चर्य, विस्मय, चिंता या घबराहट का अनुसरण करता है।
6-क्या हम फ़िल्म की सभी छवियों में हाथी के बच्चे को देखते हैं?
लगभग उन सभी पर.
और जब हम उसे नहीं देखते हैं, तो इसका कारण यह है कि हम उसकी आँखों से देखते हैं। फिल्म पूरी तरह से इसी किरदार पर केंद्रित है।
7-जब मगरमच्छ हाथी के बच्चे को काट लेता है तो हम क्यों डर जाते हैं?
हम कल्पना करते हैं कि हमें कैसा महसूस होगा।
हम जानवर (मानवरूपता) के प्रति अपने जैसी ही भावनाओं का श्रेय देते हैं।
8-क्या हम जानते हैं कि हाथी का बच्चा असल में कैसे सोचता होगा?
हम निश्चित रूप से नहीं जानते कि हाथी कैसे सोचते और महसूस करते हैं।
मानवीय भावनाओं और विचारों को भाषा (मौखिक, शारीरिक) के माध्यम से समझा जाता है, जिसे हमने सीखा है।
लेकिन हाथियों के पास ये भाषा नहीं होती. हम सादृश्य द्वारा केवल यह कल्पना करने का प्रयास कर सकते हैं कि वे क्या सोचते और महसूस करते हैं।
एक्सटेंशन और संदर्भ
सिनेमा फ्रेम: फिल्म की सिनेमाई भाषा का विश्लेषण - अभिव्यंजक फ्रेमिंग और फोकसिंग।
एक बहुत ही सरल कहानी बताने वाली 8 मिनट की एनिमेटेड फिल्म के लिए, अहको ऑन द रोड बड़ी संख्या में सिनेमा तकनीकों का उपयोग करता है: ऑफ-फ्रेम का अभिव्यंजक उपयोग, एकाधिक शॉट स्केल, (आभासी) कैमरा मूवमेंट, फोकसिंग प्रभाव, विभिन्न प्रकार के कनेक्शन, आदि। इनका उपयोग टकटकी के विषय को दो स्तरों पर विकसित करने के लिए किया जाता है। कहानी के स्तर पर, सबसे पहले, यह अपने आसपास की दुनिया के बारे में चरित्र के दृष्टिकोण के विस्तार को बताने के बारे में है। इसलिए ट्रैकिंग शॉट्स जो धीरे-धीरे उन जानवरों की उपस्थिति के लिए ऑफ-फ्रेम के साथ सेटिंग और गेम की खोज करते हैं जिनसे वह मिलता है। अधिक सामान्य स्तर पर, फिल्म जानवरों के बारे में हमारे दृष्टिकोण के बारे में बात करती है, जिस तरह से हम खुद को उनकी चेतना में पेश करते हैं या इसके विपरीत, वे हमारे लिए रहस्यमय बने रहते हैं। जैसा कि एक पशु वृत्तचित्र होता है, अहको सड़क पर जानवरों को उनकी चुप्पी के लिए छोड़ देता है और जो भावनाएं उन्हें देता है वह बड़े पैमाने पर सिनेमैटोग्राफिक अभिव्यंजना के कोड द्वारा निर्मित होती है: ताल, संगीत और शॉट्स के फोकस के खेल।
हम फिल्म में इन निर्माणों का अध्ययन करने का प्रस्ताव करते हैं, विशेष रूप से फ्रेम के काम और कैमरा मूवमेंट का।
1- विश्लेषण का उद्देश्य बताएं
हम व्याख्या के बारे में एक सरल प्रश्न के साथ परियोजना शुरू कर सकते हैं। फिल्म शब्दहीन है और जानवरों को बहुत अभिव्यंजक रूप से चित्रित नहीं किया गया है। तो हम कार्रवाई के विवरण, पात्रों के इरादों को कैसे समझते हैं? और दर्शक की भावना कैसे विकसित होती है? इसलिए हम उन उपकरणों पर ध्यान केंद्रित करेंगे जो एक ओर बताई गई कहानी की स्थितियों को समझने की अनुमति देंगे और दूसरी ओर एक भावना का निर्माण करेंगे।
जैसे ही हम छवियों पर ध्यान केंद्रित करना चाहते हैं, हम ध्वनि के बिना एक नए दृश्य के साथ शुरुआत कर सकते हैं।
2- वर्तमान सिनेमा शब्दावली
फिल्म का अध्ययन शुरू करने से पहले, छवियों का वर्णन करने के लिए उपयोग की जाने वाली सामान्य धारणाओं का परिचय देना उपयोगी है। हम इस प्रकार परिभाषित करेंगे:
- ढाँचा, जो हम दिखाना चाहते हैं उसमें कट-आउट (विकल्प) के रूप में, साथ ही आउट-ऑफ़-फ़्रेम, जो सुझाया गया है लेकिन फ़्रेम में नहीं दिखाया गया है। हम पेंटिंग, फोटोग्राफी, ड्राइंग से सादृश्य बना सकते हैं।
- योजना फिल्म की एक अस्थायी इकाई के रूप में और एक "फ्रेम जो एक निश्चित अवधि तक बनी रहती है" के रूप में (हमें कनेक्शन और संपादन के प्रश्नों को संबोधित करने की आवश्यकता नहीं है)।
- विभिन्न योजना पैमाने (सामान्य शॉट, लॉन्ग शॉट, मीडियम शॉट, अमेरिकन शॉट, क्लोज़-अप, क्लोज़-अप, बहुत क्लोज़-अप), प्रत्येक स्केल सेटिंग और पात्रों के बीच एक निश्चित संबंध के अनुरूप होता है, जो दिखाए जाने की समझ और अभिव्यक्ति पर निर्भर करता है।
- कैमरे की स्थिति और गतिविधियां (यात्रा, पैनिंग, ज़ूमिंग, उच्च/निम्न कोण) एक निश्चित फ्रेम को संरक्षित करने या विकसित करने, एक विशेष भावना को पेश करने के साधन के रूप में।
- विधानसभा के कुछ आंकड़े फिल्म में उपयोग किया गया: शॉट/रिवर्स शॉट (विपरीत दिशाओं से दो दृश्यों का विकल्प जिससे दो दृष्टिकोणों की तुलना की जा सके) और विघटित (मुख्य रूप से यहां दीर्घवृत्त के रूप में उपयोग किया जाता है)।
3- फिल्म के चयनित दृश्यों पर टूल का उपयोग करें
बच्चों को फिल्म की छवियों और पहले पेश किए गए तत्वों का मिलान करने के लिए कहें। प्रत्येक अनुक्रम एक निश्चित संख्या में शॉट्स से बना होता है जिन्हें कवर की गई शब्दावली का पुन: उपयोग करके वर्णित किया जाना चाहिए।
सुझाए गए क्रम हैं:
- चरित्र का परिचय क्रम (0'00'' - 0'35'' - 6 शॉट)।
- जंगल में भटकना और लेमुर की उपस्थिति (1'40'' - 2'25 - 12 शॉट्स)।
- जागृति और यात्रा (4'03"-4'49 - 5 शॉट)।
- असफल पुनर्मिलन (5'16-5'37 - 4 शॉट)।
- मगरमच्छ का हमला (5'34-6'38" - 20 शॉट)।
- चट्टान गिरने तक आगे की उड़ान (6'39-7'04 - 12 शॉट)।
4- अनुक्रमों के मंचन पर चर्चा
बच्चे अपनी पसंद की तुलना करेंगे और मंचन के प्रश्नों पर चर्चा करेंगे, यानी समझ और अभिव्यक्ति के संदर्भ में एक निश्चित तकनीक का चुनाव करेंगे: यह कैसे बेहतर ढंग से समझने में मदद करता है कि क्या हो रहा है? यह किस भावना को भड़काता है? यह कदम सामूहिक चर्चा के रूप में होता है।
इस बिंदु पर, यह याद रखना उपयोगी हो सकता है कि प्रस्तुत शब्दावली मूल रूप से सिनेमा का वर्णन करने के लिए डिज़ाइन की गई थी: मानवीय चरित्र, एक वास्तविक कैमरे से फिल्माए गए। इसलिए, जानवरों को प्रस्तुत करने वाली इस कार्टून फिल्म में संभवतः एक निश्चित अपर्याप्तता है। विशेष रूप से, चेहरे पर भावनाओं को उजागर करने के लिए क्लोज शॉट स्केल बनाए जाते हैं, जो हमारे मामले में एक सीमा पाता है। यह यह दिखाने का अवसर है कि सिनेमा जैसे मीडिया के रूप और तकनीकें ऐसे कोड उत्पन्न करती हैं जो व्याख्या का मार्गदर्शन करते हैं।
दृश्यों की अभिव्यक्ति पर चर्चा करने के लिए, जिस तरह से पात्रों और दर्शकों में भावनाओं का सुझाव दिया जाता है, प्रसारित किया जाता है या उन पर प्रतिक्रिया की जाती है, हम एक अतिरिक्त उपकरण पेश कर सकते हैं। हम स्वयं से पूछ सकते हैं कि प्रत्येक तल पर फोकल स्थिति क्या है। छवि किसकी है? सरल बनाने के लिए, हम दो मामलों को अलग कर सकते हैं: छवि को इस तरह से तैयार किया जा सकता है जैसे कि इसे कहानी के बाहरी गवाह ("बाहरी" फोकस) द्वारा देखा गया था, या इसके विपरीत पात्रों में से एक ("व्यक्तिपरक" फोकस) द्वारा देखा गया था। इससे उन शॉट्स को बेहतर ढंग से समझने में मदद मिलेगी जहां फ्रेम द्वारा डर का सुझाव दिया जाता है, जो ऐसा लगता है जैसे फ्रेम के बाहर किसी चरित्र द्वारा देखा गया हो, जिसे हमने अभी तक हाथी के बच्चे की जासूसी करते हुए नहीं देखा है।
यह टकटकी की एक विषमता का निर्माण है, जहां दर्शक को चरित्र की तरह ही असुविधा होती है। कोई उस पात्र को देख रहा है, उसके साथ बातचीत करने वाला है, लेकिन हम अभी तक नहीं जानते कि यह कौन है।
ब्रूनो पेलियर, क्रिस्टोफ़ और ओलिवियर डेफ़े द्वारा प्रस्तुत शैक्षिक गतिविधियाँ।
परिवार के साथ फ़िल्म देखना, घर पर माता-पिता के साथ शैक्षिक गतिविधियाँ और कक्षा में शिक्षकों के साथ।
