Head

पहली छवियों में, हेड दृश्य सेट करता है और अपने चरित्र (एक प्रकार का आधा बच्चा रोबोट, डायनासोर की पूंछ के साथ) को काफी क्लासिक तरीके से प्रस्तुत करता है, ऐसे माहौल में जो पहले मंगा की दुनिया की याद दिलाता है। लेकिन हमें तुरंत एहसास होता है कि कार्रवाई में कुछ गड़बड़ है। यह, रोबोट पर केंद्रित, परिवर्तन प्रक्रियाओं (अंतर्ग्रहण, निकासी, फूंकना, आसवन, आदि) के तमाशे को बिना स्पष्टीकरण के जमा करता है, जो गूँज में एक-दूसरे को दोहराते हैं या प्रतिक्रिया करते हैं, गोलाकारता के विचार पर जोर देते हैं, जब तक कि अंतिम छवियां शुरुआत में उन पर लूप नहीं करतीं। इसलिए यह एक प्रकार की कोरियोग्राफी है, जो लगभग सम्मोहक होने की हद तक दोहराई जाती है, जिसका प्रतीक अमेरिकी नाइयों का पारंपरिक संकेत हो सकता है (जापान में निर्यात किया जाता है, जहां हम इसका बहुत सामना करते हैं), जैसा कि फिल्म में दिखाया गया है: सर्पिल सिलेंडर। यदि यह कोरियोग्राफी तुरंत बोधगम्य नहीं है, तो ऐसा इसलिए है क्योंकि हेड छोटे-छोटे विवरणों से भरा है जो ध्यान आकर्षित करते हैं और कॉमिक्स की शुरुआत की आविष्कारशीलता से ओत-प्रोत एक हाइब्रिड कार्टून ब्रह्मांड बनाने में लेखकों की खुशी की गवाही देते हैं। हम लगभग कह सकते हैं कि हेड, जॉर्ज हेरिमैन की अमूर्त कॉमिक यात्राओं और ओसामु तेजुका के मंगाओं के बीच का मिश्रण है - क्रेजी कैट की मुलाकात एस्ट्रो नामक छोटे रोबोट से होती है। हेड में इन संदर्भों में हाथ से बनाई गई ड्राइंग (क्रेडिट में दावा किया गया है) और डिजिटल एनीमेशन के बीच का मिश्रण जोड़ा गया है। नरम वस्तुएँ और तीक्ष्ण आकृतियाँ, जैविक और यांत्रिक, रंगीन या काले और सफेद रंग में, विभाजित होती हैं, प्रतिच्छेद करती हैं और एक काल्पनिक और चंचल ब्रह्मांड का निर्माण करती हैं। हेड वास्तव में एक ग्राफिक गेम है, लेकिन एक बंद गेम नहीं: उनमें से एक जो ड्राइंग के नए आविष्कार की संभावना को संप्रेषित करता है।